国产影史票房第一，它比《长津湖》更牛

它是1994年电影票房改制之后的冠军。

那么，改制之前的冠军是谁呢？

大部分人可能认为是红遍大江南北的《少林寺》。

其实，在《少林寺》上映的同一年，还有一部造成万人空巷的电影。

据称，这部没有动作戏也没有任何特效的电影，在当时的观影人次达到了1.3亿。

但很多人说，它才最有可能是改制之前的历史票房冠军——

这部片子有个「发」老婆的名场面。

青年只当他是在开玩笑，调侃着回答：

「那你就送来吧。」

转头又忙自己的去了。

说了句「你们好好过日子吧」，便离开了。

大家看得目瞪口呆，也注意到了当时还是奶油小生的朱时茂和灵气十足的丛珊。

《牧马人》是我国著名导演谢晋于1982年拍摄的一部长片。

上世纪70年代末，在西北做了小半辈子牧马人的他来了一次北京之行。

此行的目的是为了与30年未曾谋面的旅美企业家父亲相见。

在交谈之中，许灵均不自觉地就回忆起了自己这三十年来的曲折岁月……

起初，他本是个前程似锦的青年。

可天有不测风云，随着时间的推移，大环境发生了变化。

由于优渥的出身和父亲的出国，他被打成了右派。

在这里，他要忍受物质生活的拮据和无端的指责。

更让人难以接受的，还是对于往昔快乐时光的怀念，以及看不到尽头的孤独。

这使得他陷入了绝望之中。

正如他自己所说的，他「犯了出身罪」。

但好在，即便命运如此不公，许灵均还是幸运地遇到了一批心地善良的人。

身边的牧民们对这位远道而来的客人充满了热情。

大爷为他的陋室装上了挡风的门帘。

那场浩劫开始之后，他更成了大家极力保护的对象。

为了不让他白白被打骂，大家编造出了草情不好，急需青壮年劳动力参与牧马的「谎言」。

许灵均因此免遭批斗，和父老乡亲们开始了畅快的放牧生活。

这等豪迈，唤醒了许灵均心中压抑已久的对于生的渴望。

差点沦为行尸走肉的他，活了过来。

而贫苦日子中一份最大的惊喜，也在前方不远处等着他。

邻里的老郭遇到了一个流落街头的姑娘，名叫李秀芝（丛珊饰）。

她梨花带雨地求着老郭帮自己找一个可以吃饭的地方。

老郭随即想到了已经三十多却还在打光棍的老许。

于是才有了那一幕名场面。

但就是这么一段硬凑成的婚姻，却吊打了如今所有的甜宠剧。

或许是因为两个人都是无根的浮萍，不自觉地便互相靠近了。

秀芝于慌乱中收拾起了屋子，羞涩中又有一丝欣喜地表示：

「想给我妈写封信，她有了个家。」

许灵均则在秀芝思乡时，掏出了自己仅有的四十块钱和二十斤粮票，资助她回去。

而当许灵均因为自己的身份，对这份感情迟疑的时候。

又是秀芝站了出来，说出了大家都打心底里认同的那句话——

她愿意陪他一起改正错误，一起在这劳动一辈子。

却真正拍出了那个时代中国人的面貌。

但若只是一部感情充沛的「纯爱片」。

《牧马人》断然是无法在当年取得那么高的票房的。

之所以能引起整整一代人的共鸣，还是在于它穷尽全片说明了一个最为关键的人生命题——

年迈的他急需一个接班人，他想将许灵均一家人都带去美国，好继承自己的事业。

他带儿子住最好的酒店，品尝冰淇淋，见识新潮的迪斯科，一顿饭就吃掉了整整八十块。

这哪是待在穷乡僻壤的许灵均见过的场面。

很明显，一次物质和精神之间的抉择，摆在了他的面前。

而这对于许灵均来说，是尤其艰难的。

虽然有着可以依靠的伙伴，但终究还是要背负着不该有的骂名。

最难的时候，他也想过一了百了。

一番交流之下，他透露了自己在美国的商业帝国。

可坐在舞池中央的许灵，却觉得眼前的歌舞升平有些格格不入。

长久未见的父亲，他也感到有些陌生。

可经历、成长环境这些后天因素决定了父子俩的不同。

诚然，这片土地曾把人弄的遍体鳞伤。

却也能靠着淳朴的民风和善良的心把人治愈。

片中的一句台词解释了他为何能在遭受苦难之后，仍能泰然处之。

「人是万灵之长，智慧的差异是很小的，经历本身也是文化。」

终于，他等来了脱帽的那一天。

而他已经离不开这片土地，这片美丽的祁连山脉。

有他热爱的事业。

有他心爱的秀芝和儿子。

有他生命的根。

一部好的电影，是能经受住时光的考验的。

自翻红以来，它的豆瓣评分也稳步上升。

从当初的8.3分，上涨到了如今的9.0分。

这足以证明，这部40年前的老片并没有过时。

它没有随着时代的更迭，而对现在的观众产生隔阂。

一方面，片中展现的情感是极其真诚、纯粹的。

虽然有一定的夸张，但并没有悬浮、做作。

可以让人从中寻回那个年代的质朴和美好。

从某种角度来看，它与《长津湖》前后两个票房冠军，有点殊途同归的意思。

两部电影都描述了中美之间的文化冲突与价值观的对抗。

但不同的是，《长津湖》呈现的更为直白，也更为激烈。

因为其本身围绕的就是一场你死我亡、血肉相博的战争。

而《牧马人》则表现得更为内敛，也更为深邃。

它借助个体命运的沉浮，来对民族命运发起拷问。

既伴随着对过去问题的反思，也附着着对未来道路的思辨。

不回避悲剧，不回避错误，甚至不回避理所应当的怨言与悔恨。

如被平反时的许灵均。

当领导打着官腔，向他伸出手时。

紧绷着的弦断的一刹那，他只想低下头，痛快地哭一场。

可当他一转过头，看到满教室的学生，一脸稚气地望着他时。

转头在黑板上写下了第一堂课——

他没有将自己受到的多年委屈和痛苦，转嫁到祖国的未来。

而是承受了命运的不公，抗下了时代的伤痕。

试想，如果片中忽略了他的怨言和矛盾，那么最后重归牧场的抉择，势必显得单薄无力。

同样是谢晋导演的《高山下的花环》。

作为一部战争巨制，它的表现是全方位的。

战争的残酷、环境的恶劣、敌方的狠毒……

甚至包括我军自身的严重不足，都得到了细致的展示。

严谨、写实、伤感，诸多特点保证了它极高的艺术性。

它们都和《牧马人》一样，值得再被拿出来欣赏。

但在人物的塑造、主题的挖掘、情感的表现力等方面，它们的高度是现在大部分电影远远达不到的。

可鱼叔更希望，国产电影的发展，不能只体现在画面与特效。

经得住时间考验的，永远是优秀的故事和动人的角色。

如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。