模特用手涂抹口红，画面的焦点在模特的嘴唇处。相对于图2，因为裁掉了嘴巴以上的脸部，反而会使画面有更多想象的空间。
立体感：轮廓透视法（手部为前景）环境元素：无（图2）
图2事实上经过裁切，模特只露出了肩部，画面也会有想象的空间。
不完整带来想象
通过裁切和遮挡，让拍摄对象只呈现出局部，是人像摄影中留下想象空间的一大手法。这样的手法一般多用于大特写，是人像摄影师必备的知识。
图1、图2都是大特写式的裁切，图3则是带景人像的半身裁切。
将焦点集中在模特的演奏上，裁切点在模特的鼻子处，画面中看不到模特的眼睛。
这样的拍摄，一方面可以突出摄影师感兴趣的主题，另一方面也因为裁切而产生想象的空间。
立体感：轮廓透视法、线性透视法，环境元素：砖墙的线条、前景的枝叶。
裁切时的一个通用原则是，留下你所感兴趣的局部，暂时不用管拍摄对象的脸部或五官是否完整，甚至有可能裁判才到只剩下双腿、双手等。不完整的画面会带给人丰富的想象。
裁切的几个想法
裁切的时机有两个：一是在拍摄时的通过构图来裁切，二是拍摄后再暗访裁切。传统的观念认为，只有在拍摄阶段的构图裁切才属于摄影的范畴，事后的暗房裁切属于后期处理。
法国的摄影大师布列松（Henri Cartierresson）便强调"决定性的瞬间"，不裁切才能反映当时的真实感，让拍摄出来的照片与自己预期的一样。然而，另一位摄影大师艾诺.纽曼（Arnold Newman）则喜欢以大胆的裁切来表现主题，表达摄影师的想法。
建议大家可以同时学习以上两位大师的思路，既要能在拍摄阶段决定构图，也要在后期处理中对照片进行重新裁切，以便更好地表达主题。
裁切实际上就是一种事后的重新构图