24岁就加入世界顶尖的玛格南图片社的他，早期黑白作品并没有引起太多人关注。但使用彩色胶片后很快在摄影界崭露头角，之后一发不可收拾。他的作品最大特点就是构图复杂，而画面却又保持着微妙的和谐和秩序。如果你喜爱街头摄影，那么他绝对是一个无法绕开的名字。

在拍照时，很多时候，会不能避免地听到一个很基本的构图方法——「三分法」

我们常见的三分法通常都是这样的：

（图片来源网络）

这些网上随便找的没有什么特色的很常见的图片，很多时候都是把地面线放到下三分之一处，而且最重要的是，虽然他们都按照了三分法去拍摄，但是画面里面的元素很少，没有什么特点，看起来就特别地平常。

但马格南摄影师，Alex Webb 的是这样的：

他有意地把地平线放到画面的上三分之一处，神秘而压抑的感觉就出来了，而且他还有意地在画面里面增加很多的元素，使画面的层次感大大增加了，一张平面的图片看起来有了空间感。

这还影响了《边境杀手》的摄影师 Roger Deakins，有一个他的采访，他说他拍《边境杀手》的时候受了 Alex Webb 的影响，所以很多外景的构图是这样的：

连红外摄影的构图也是这样：

这种构图营造的气氛，就是一种比较压抑的，神秘的感觉，所以很符合《边境杀手》的影片基调，我猜测这也是 Roger Deakins 为什么选择这样的构图。

其实我觉得 Alex Webb 最具个人特色的构图除了不与常人相同的三分法之外，还有两点是很具他个人特色的：

他的人文摄影里，人物的视点总是异常丰富

再看看我在百度上搜的「人文摄影」

（图片来源网络）

上面两张图的人物的视点给人的感觉好像只在一个平面的画面里面，并没有 Alex Webb 的那种呼之欲出的感觉，原因是 Alex Webb 里的人物虽然看着镜头，但是这更给人一种临场感和窥视感。

开放式构图也是Alex Webb摄影作品的个人特色。

在正常的拍摄时，很多人都会说不能卡头，不能卡关节，但是AlexWebb的却无视这一个规则，大胆地去卡人的各个部位，但是仔细看的时候，他不是单纯地乱「卡」当画面里有了主体的时候卡「卡」非主体部分，会使画面有一种神秘感，而且他的画面元素特别丰富，这平衡了「卡」的不适感。

所以形容 Alex Webb 的作品的形容词特别多—乱中有序、神秘，深邃、游离……

马格南街头摄影大师专访

Alex Webb

“Alex Webb是我很喜欢的一位马格兰摄影师，他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉，神秘的，复杂的，交错，丰富，饱满，色彩，游移，那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名，但在复杂中似乎又带有逻辑，所谓乱中有序。我想他的观察力已经超过一般人太多了，能同时观察到周围完全不相干并持续进行的人事物，颜色光线的呼应，并精准的将瞬间凝结。”

街头摄影大部分的时候百分之九十九都是失败的，但对 Alex Webb 来说似乎不是这样。他早期在海地以及美国墨西哥边境的一些作品，再再展现出他在色彩及复杂构图上的经验，下面的访谈是浓缩他过去四十年摄影经验的精华。Alex Webb，以下简称Alex。

记者：你最闻名的摄影风格就是复杂的构图及画面层次。你如何进行街头摄影？事先会做哪些思考及准备？

Alex：我拍摄层次复杂的照片是因为随着我的年纪增长，我所经历的世界似乎就变得越复杂，越难捉摸。身为一个摄影师，多年来的经验告诉我世界上没有任何所谓「简单」的方法，没有「简单」的答案，而是充满了复杂及难以回答的「问题」。

我身为摄影师最基本的条件是「好奇心」。让我的相机及经验带着我去该去的地方，每当我去一个新的地方，会尽量不要有任何先入为主的观点，不过那是不可能的，因为我们被自己熟悉的文化，教育，以及经验影响，成为现在的我们，一定会有一些自己预设的想法。很多状况可能与我理性的经验对立，但我尽力让自己对所有可能性保持开放的心态。

所谓的在摄影前的“预先思考”意味着运用理性的经验，但其实很多时候你看到了才会知道，像我有时看到一群有趣的人，某个街角，在我看到某个画面之前很难说“预先思考”什么，在街头你需要的是去感觉。

我的作品是我单纯对我所在的环境的反应，探索，发掘。换句话来说，如果我知道我要的是什么，我大概不会选择摄影当媒介，我爱摄影的原因是因为它的不确定性，摄影关系到的不只是摄影师，而也是因着这个世界在照片中所构成的结果，如果我很清楚自己要什么，那我应该会选择绘画去精准呈现我想要的东西。

记者：当看到一个感兴趣的画面，你是如何去思考构图以及颜色？

Alex：我试着同时去感觉当下空间的光线，颜色，型式以及场景，但我不是在思考，我是去感觉街头。对我来说颜色不只是颜色，光线不只是光线，空间不只是空间，型式不只是型式，我是被这些元素的感觉及氛围所吸引。

记者：很多年过约五十的摄影师都会拍摄黑白照片，你是什么时候发觉色彩在你的作品中成为重要的元素？

Alex：是我自己的作品让我开始用彩色拍摄。七零年代后期我在海地，以及美国墨西哥边境拍摄，我看着黑白照片，感觉少了什么，真实世界里的丰富光线及色彩。因为我拍摄的地点，海地及墨西哥，都有着丰富的色彩，少了色彩会少掉太多东西，所以我才会开始拍摄彩色照片。

在某种程度上我与传统的黑白街头摄影照片很接近，我的经验是从黑白照片的年代开始累积的，但我发现色彩能为照片加入另一个元素，另一个音符，色彩是一个不断让我着迷我的元素。

记者：有人对我说构图可以用“整理照片”来形容，你会刻意去整理或安排你的构图吗？

Alex：基本上街头摄影是神秘的，是让我去探索的，我为什么会在某种场景下举起我的相机？为什么我会突然转到某个街角并好奇的看着某个理发馆的窗户？

请要记住的是，街头摄影百分之九十九是失败的。一张街头摄影作品的成败不能靠我一个人决定，你要与这个世界合作，有位摄影师认为，不只他在寻找他想拍摄的东西，那些要被他拍摄的东西也在找他。在街头你无法一个人完成照片，你要跟你看到或看不到的所有的东西合作，光线，场景，人物，马路，墙壁，动物，昆虫，路标…你想得到的所有东西。

— THE END —

编辑：贝茜 世荣

本文作者：乐永程 等 

福州日报社影像中心出品，转载请标明出处

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