这位摄影师的构图复杂到哭,画面却无比纯净

，目前定居在法国。佩顿在一次美国的青少年旅行中买了人生的第一台相机，从而开始摄影。

佩顿善于利用光影、线条人物和色彩，有人看过他的作品直呼构图简直复杂到想哭。但在他的镜头下，画面偏偏在不失活力的情况下，显得格外的纯粹。

我出生于英格兰，年少时很早就辍学；后来到美国旅行时，在旧金山买了一个小的AGFA110相机，用于拍照。

相机在我手中开始展示出它的记录功能。当时我对美国的极度不平等感到震惊，在纽约时，我花了更多的时间在哈莱姆区和布朗克斯区（当时治安相对较差的区域）漫步，而不是时代广场和中央公园。我记得拍摄了一张照片，上面有三个老人坐在一栋破旧的大楼外面吹喇叭。

一年后，我在南非度过了三个月，那时它真的在反对种族隔离，我看到了各种各样的恶作剧。在回家的飞机上，我坐在一名法国摄影记者蒂埃里·斯帕尔坦旁边。我们喝着啤酒，聊着天，我的世界又一次扩大了。

当我回到苏格兰的时候，我买了一个初学者工具包，开始摄影。我的继父教我如何打印。

我爸爸是一个很好的俱乐部摄影师，他在楼梯下面建了一个小暗室，我们必须跪下来打印。他在我早期的照片中看到了潜力，并鼓励我向前。

我用我的失业金从当地图书馆借了唐·麦库林（著名英国战地记者，他所拍摄的照片几乎涵盖了20世纪下半叶的主要战役）的书来复印书中的照片，并把它们贴在墙上寻找灵感。

唐·麦库林作品

有人问我：“如果你拍了几年的照片，却没有得到观众的肯定，那该怎么办？你还会继续吗？”

我想说，不要怀疑自己，我自己的满足感就来自于按下快门按钮那一瞬间产生的内啡肽（内啡肽具有镇痛、带来欣快感的作用）。话虽如此，我只是一个普通人，从那些人身上得到真诚的赞美还是很好的。

作为摄影师我认为我们必须意识到，如果你过分地适应那些不是真正属于你自己的标准，即便某些可能使你受欢迎的视觉标准也会使你误入歧途。

如果你带着先入为主的模板，你的摄影就会被破坏。这种懒惰造成的恶果是：它会限制你所看到的，过滤掉更多有趣的机会，更好的风格。

我是个不善言辞的人，曾经有人问我，可以给摄影师提供一些什么建议，我说我只是一个拿着相机的小丑，所以觉得没有资格给摄影师提供建议。

但是，无论环境如何，“靠近”的建议是绝对有用的，我认为重要的是要处于最有效的距离。我们都有自己的范围，我们的个人深度，是由气质、模仿和我们想要传达的东西的需求决定的。

我的方法是阐明起初吸引我注意力的本质，然后那些强调的元素包括在内，排除那些不包含的东西。这决定了我的距离。

以前，我只有黑白色的眼睛，但逐渐意识到色彩的生命力后，我转变了。尤其是见识过亚历克斯·韦伯（以其富有活力和复杂构图的彩色照片闻名）的作品后，严肃的街头摄影素材就在我们周围。

亚历克斯·韦伯作品

不管多么徒劳，我自己的建议是走出去，去与那些素材打交道。