手机摄影必修课:谈一谈摄影构图的技巧(二)

(续上节)

14.寻找特定的颜色组合

利用颜色是构图中经常被忽略的，但色彩理论是平面设计师、时装设计师和室内设计师的必修课。某些颜色组合可以很好地搭配，得到在视觉上很醒目的照片。

看看上面的色轮。你可以看到颜色是有序排列的。色轮上互相对立的颜色被称为“互补色”。作为摄影师，我们可以寻找包含互补色的场景，以此来创造吸引人的作品。

你有没有注意到有多少电影海报有蓝色和黄色/橙色的配色方案？这是故意做的，以创造醒目的广告。

上图采用暗蓝和金黄两种颜色的特殊组合，对比明显，更显灯光绚丽夺目。

上图有效利用红蓝对比互补之效果进行构图，更彰显建筑及灯光之绚丽。

15.空间法则

在照片中，空间安排与照片中的主体面对或移动的方向有关。例如，如果正在拍摄一辆行驶中的汽车的照片，那么在汽车的前面应该留有比它后面更多的空间。这意味着在车有空间继续向前行驶。看看下面这只船的例子。

在这张照片中，船被放置在画面的左侧，而画面的右侧则留有更多的空间。由于船是从左向右移动，所以我们会不自觉地认为它会移动到右侧的空间中，留出的空间则符合观者的视觉感受。而如果将船只布置在画面右侧，我们的视线将会被引向画面之外。

拍摄人物同样需要注意预留空间。在大多数情况下，主体的视线应该向画面内延伸，而不是向画面外。比如上面照片中的音乐家。他坐在画面的左边，他的视线会向右侧延伸，所以画面的右侧留下了更多的空间。

可以想象一下，依旧是这个画面，如果他向左看，他会从画面里往外看，这就很奇怪。通过合理的空间安排，他的视线使我们的目光延伸到右侧靠着栏杆以及跳舞的人。

16.从左至右原则

有一种理论认为我们更习惯于从左到右观看图像，就像我们读书、写字一样，都是从左至右。出于这个原因，建议照片中描绘的任何运动都应该从左向右。当然，前提是人习惯于从左往右阅读。但是有很多情况，如阿拉伯语是从右向左读，我们的以前文字也是从右向左阅读。而且，有很多精彩的照片，也是从右向左的运动趋势。这个情况要灵活掌握。

上面的照片遵循“从左到右”的规则，这张照片同时也遵循了“空间法则”。你会注意到人物的前面比她后面有更多的空间。在这张照片中还使用了三分法构图和框式构图。在很多例图中，都向大家说明了使用了哪些其他的构图方法，就是希望各位明白，各种构图方法不是独立的，需要我们进行组合使用。

17．均衡式构图

均衡式构图，指的是将主题元素（大处理）和非主题元素（小处理）同时拍摄进去，使得主题元素不过于集中。我们在本文中看到的第一个构图指导原则是“三分法”。这意味着我们经常把照片的主体放在画面的一边，沿着1/3网格线。但有时这会导致画面缺乏平衡，而在画面的其余部分留下“空白”。为了避免画面失重问题出现，你可以在画面中稍远的位置安排一个陪体，占画面的比例也要小一些。这样不但可以平衡构图，而且也不会影响画面主体表达。

比如下面这张华丽的灯柱的图片。

灯柱被安排在画面左侧，铁塔则作为陪体安排在右侧稍远的位置。你可能会发现，这样构图并不符合奇数原则，因为在画面中安排了两个元素。但是摄影构图中没有牢不可破的规则，有些所谓的规则只适用于某些特定类型的照片，这就需要我们自己去判断如何构图可以让画面更美观。

上面的照片同样将作为主体的灯柱放在画面的一侧，而远处的教堂则作为陪体放在令一侧，使画面得到平衡。这样构图还有第二个好处，远处的教堂因为距离的作用变得比灯柱还要小，这无形中让画面更有纵深感。

18．陈列法

陈列法指的是在拍摄两个以上的对象时，使对象之间形成对比或互补效果，是摄影中非常有力的构图工具。这种方法都能让画面更有内涵，并使照片讲述一个故事。

看看上面的这张照片，在画面的下半部分是一些稍显随意的书摊，画面的上半部分则是严谨肃穆的教堂。上下两部分形成了对比，同时展现了两种风格，耐人寻味。

19．黄金三角构图法

黄金三角构图与三分法构图其实非常相似。但它不是通过矩形网格来分割画面，而是通过对角线，以及两条垂线来分割画面，如下图所示。

如此一来，画面被分为一系列三角形，并且与第6点——三角形构图有异曲同工之妙，同样可以令画面更有张力。使用方法与三分法则一样，它可以帮助我们确定场景中各元素的位置。

上面这张照片遵循“黄金三角构图法。车轨处在对焦线上，左右两边的建筑处在两条垂直线上。

20. 黄金比例构图法

黄金比例构图法源于古希腊，广泛运用在美丽的艺术作品和建筑布局中。黄金比例是多少？其实这很简单：如果两个数值的比值等于两个数的和与较大数的比值，那么两个量就成了黄金比例。如下图所示：

我们拍照片的黄金比例起初看起来很复杂。实际上，这很简单。其实就是三分法稍复杂的一个版本(注：一般来说，熟练掌握三分法就好了)。比如下面的例子。按照黄金比例画出的直线，构成了所谓的“PHI网格”(注：照片中辅助线直线部分)。然后你在方块内画一个螺旋形的蜗牛壳，这就是所谓的“斐波纳契曲线”。画面中的正方形帮助定位场景中的元素，螺旋让我们了解场景应该如何引导视线。

左边的台阶占据了画面中相当大的比例，然而，斐波那契曲线把我们的视线从台阶引到两个坐在它旁边的女人身上。

黄金比例可以设置在画面中不同的位置。在这张照片中，螺旋线引导我们的视线穿过大桥来到遥远的河岸上的城堡。

最后，需要特别强调的是，“法无定则”，但当你知道你想要的效果是什么的时候，比掌握一万条具体的构图技巧都来得重要与容易。我们进行摄影时一定不能拘泥于上述的技巧，毕竟没有什么人喜欢被规则束缚，更何况摄影的部分乐趣就在于实现你那些天马星空的拍摄想法。正如开篇所讲，世上没有完美的摄影方程式可供套用，所谓的技巧也只是供你参考来帮助改善照片的构图。文中所列的构图技巧，有一些是完全相对的，有一些是类似的。在例图中也反复向大家说明了使用了哪些构图方法，各种构图方法不是独立的，需要我们进行组合使用。采用哪种技巧或组合，都是服务于我们摄影主题和主体的需要。当你在构图的时候，你要思考的是：我是要引导观者去看图，还是想要告诉观者这幅图的主角，或者是想通过构图向观者传达情绪(参考构图的三大作用)。当你选中其中一个或数个的时候，你再去想具体的构图方法。比如通过引导线构图来移动观者视线，通过三分法来平衡主次角色，通过倾斜构图来表达强烈情绪等等。因此，在确定我们表达的主题和关注的主体基础上，根据场合和经验采用合适的构图法很有必要的。

此外，要想将本次所列举的20个构图技巧一下子全部记住，恐怕有些难度。每次外出时，不妨先尝试运用两到三种构图方法，去寻找适合这两三种构图方法的场景。一段时间后，你会发现很多构图技巧已经深深地印在了你的潜意识中。你将开始自然地使用它们而不必特意考虑。希望你看完这篇构图教学会有用，并将你的摄影水平带入到更高的层次上。