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河正宇:关于演技的完美注解

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楼主

如果说要作为一个外行的我来给演技好坏做个判断的话，我想我可能会这么说：

好的演技，并不是“你在演谁”，而是“你是谁”。

河正宇的演技就是这样。
他不是河正宇，他是他的角色。他是一个杀手，一个出租车司机，一个主播，一个义僧，一个头目，一个律师，一个小说家，一个滑雪运动员，，他就是什么：

他总能精确地抓住角色的“神韵”。

许多人对河正宇的评价是“全身都是戏”；要达到这样的水平并不容易。河正宇对于角色的理解和把握能力是近乎高超的，他很清楚自己所饰演的是一个什么样的人，而这样的人，他应该怎么站、怎么坐、怎么走路、怎么呼吸、怎么调动面部表情……不同的人，哪怕是类似的身份和角色，在这些细节上，因为他们微妙的人生轨迹的差异，便会是天差地别。正是因为能够理解和把握不同的人的不同的人生轨迹，因而他所饰演的每一个角色都是独特的，就好像世界上没有两个一模一样的人一样，河正宇的角色，没有一个是相同的。

比如《追击者》和《黄海》，同样是罗宏镇导演、与金允锡对戏，同样是暴露社会死角和人性阴暗面的电影，同样演的是杀手，但因为连个杀手的生活轨迹和杀人动机不同，因此河正宇给了他们完全不同的出演。

■ 同样是影片开始，主人公的杀手属性尚未暴露的时候。

《追击者》——一只小白兔。

《黄海》——一个颓唐的，被生活所愚弄的，在麻将馆里随处可见的失意中年男子，ps，贫穷。

■ 河正宇的吃戏一直都很有意思，不同的角色，吃法是不一样的。

《追击者》——被抓去警局做笔录，吃零食。这个背着二十几条人命的凶暴的杀人魔鬼，却满脸写着不屑和无所谓，仿佛他只是放学之后在同学家吃零食而已。更可怕的是，还恶意卖萌。

《黄海》——九死一生偷渡到韩国后的第一餐，满脸写着“我要活下去”。

■抽烟

《追击者》——因证据不足无法提起指控，警方只能将残暴杀害了二十多名女性的池映民释放。这个表情，毫无疑问是对无能的韩国公检法的耻笑。

《黄海》——令人心疼的愁眉。负债累累，妻子不知所踪，自己开出租车的收入不够还债，被生活压迫的金久男并不知道自己究竟有什么办法才能活下去。令人心疼的愁眉。负债累累，妻子不知所踪，自己开出租车的收入不够还债，被生活压迫的金久男并不知道自己究竟有什么办法才能活下去。

■ 奔逃

《追击者》——“关你什么事？抓我干嘛？”

《黄海》——“我要活。我要活。我要活。”

■ 看到即将被自己杀死的人时的眼神。

《追击者》——这种毫无人样的眼神……真的要被吓死了……

《黄海》——惊慌。除了惊慌还是惊慌。

■杀完人之后

《追击者》——恶魔。恶魔。恶魔。浑身发抖。

《黄海》——有怨恨；但更多的是迷茫和无助。眼神中丝毫没有残暴。

■ 同样是最后高潮阶段、搏斗过后满脸带伤的妆面的两个特写：

《追击者》——一个性无能者，对于社会与他人毫无同情心，仿佛生来便只剩兽性的一个野蛮而冷酷的杀手。在这双眼睛里丝毫没有希望可言，黯淡无光。这样的眼神简直让人背后发冷。

《黄海》——一个为生计所迫的贫穷出租车司机，为了寻妻和还债不得不接受的委托，前往首尔行凶。虽然他只是个被人用完即弃的棋子，却也仍以一己之力与命运搏斗。他仍然在寻找妻子，并希望带妻子一道回家。从他的眼神里看得到对于欺骗的失望和怨恨，但是却仍是有光的。

而也正是在这两部作品当中，河正宇把这两名杀手的人生轨迹诠释到了极致。

《追击者》中的池映民，是一个从小就具有反社会性人格的毫无人性的残暴杀手。他从小即对于其他事物毫无同情心，又因为自身性无能导致心理极度扭曲，因此才会连续以残忍的手段杀害二十多名无辜的弱势女性。这样的一个人可以残暴到什么程度？

行凶时连面部肌肉都不抽动一下。不仅是画面的色调，更是从他的身体里头透出来了一股令人发抖的冷。

这就是“衣冠禽兽”的完美注解。

但是《黄海》中的金久男却是不同的。金久男自幼家贫，也是个老实人，走上杀手之路完全是被生活所逼迫。在首尔，作为一个朝鲜族，金久男的身份是撕裂的。他可以和任何一个人交流，然而任何一个人都不把他当作一个正常的人来看待；他不过是一个流浪汉，一个棋子，一个可怜虫。他所做的一切不过是为了有尊严地活命；他想活，可偏偏没有一个人想让他活。

我想，这场戏，大概很多人看哭了吧。
金久男每个毛孔都在喊，我要活，我要活，我要活。

浑身上下写满了空寂和无奈。

河正宇能够充分理解剧本中所描写的角色的前因后果，也能够理解导演给他讲的戏。他是一个遇弱亦强、遇强更强的演员，如果碰到普通的导演和演员，他也能把戏撑起来；而如果遇到好导演执导、好演员配戏，他的爆发力则会相当惊人，例如和罗宏镇、金允锡合作的《追击者》和《黄海》这两部堪称经典的犯罪电影，很难想象如果换成和他同龄的其他演员，会有什么样的表现。在拍摄《追击者》的时候，河正宇还不到三十岁；而拍摄《黄海》时他也才刚三十岁出头。在这样年轻的年纪，对于人性的阴暗与生活的苦难能够如此深刻的理解和如此精准的把握，很显然，他的模仿能力、学习能力、沟通能力和理解能力都是一流水平；这也是为什么他能够成为他的角色，而不是让他的角色成为河正宇。

《恐怖直播》是为人所称道的河正宇继《追击者》和《黄海》后第三部经典作品。和前两部作品的社会底层人物不同的是，河正宇在《恐怖直播》中饰演的主播尹英华是一名社会精英。与前两部以动作为主、台词不多的电影相比，《恐怖直播》是在一个封闭的环境中发生的故事，而由于角色职业的限定，河正宇的表演几乎完全局限于台词、面部表情和上半身肢体语言。

■ 很多时候，评论一个演员的时候我们会用“全身都是戏”来作为褒扬。但是，当遇到像《恐怖直播》这样大部分镜头都局限在上半身、且由于角色职业限定无法用大量肢体语言来进行表演的时候，“全身都是戏”反而成为了一种错误的表演模式。在《追击者》、《黄海》和《柏林》这样的动作戏里，河正宇可以做到“全身都是戏”。但是在《恐怖直播》当中，河正宇却仅仅用眼神、表情和上半身有限的肢体语言，来诠释了什么叫“上半身表演”。

比如……

咳。

我们可以看到，虽然在演播间里导演安排了五架机位，但是作为“直播”主题的作品，最主要的画面仍然集中在河正宇的正面上半身。而正是在如此局限的空间里，河正宇仅用语言、表情和上半身将这部电影的层层推进的情节表演的淋漓尽致。

优哉游哉、志得意满、殚精竭虑、手足无措、沉着冷静、文思泉涌、深思熟虑……整一个活体成语词典……

真的是每一帧都是戏。

如果说《追击者》和《黄海》使河正宇成为一线演员，而《柏林》让河正宇成为可以担纲商业大片的优秀演员行列的话，那么《恐怖直播》则证明了河正宇拥有成为顶尖演员的实力。什么叫做收放自如？演得了变态也演得了真汉子，演得了底层贫民也演得了社会精英，打得了群架也坐得了主播台，还有什么角色他不能演的你告诉我！

啊！

也有人说河正宇太“糙”，在精进演技的同时并不注意自身形象，不到四十就已经是一张大叔脸，也缺乏贵气，演不了例如王公贵族之类的角色。但是，演技终归不是看脸，过度在意自己在镜头中的形象问题，只会像某H姓男性大陆演员那样，演啥都是一抹足以洗脑的鬼畜的微笑，糟蹋别人的辛苦劳动。河正宇做不到每帧截图都是大片，但他做得到每帧截图都是戏。他是一个演员啊喂，又不是模特，毛孔大怎么了，两腮下垂怎么了，演少年滑雪运动员，照样青春到飞起啊好嘛！人家演言情戏，照样演得合不拢腿啊好嘛！在一群中青年演员一股脑儿想往鲜肉上靠的时候，人家早就拍拍屁股朝三个戏霸的方向去了，没空跟你们比脸小啊！

所以，以河正宇的悟性和对于戏剧的端正的态度，迟早会赶上甚至超过薛景求、宋康昊和崔岷植。他缺的只是年纪——想想三个戏霸都奔六十去了，他才不到四十啊！

河正宇和崔岷植对戏的《坏家伙们的全盛时代》，从表演到气场，完全不输。

顺带说一嘴《许三观》。

如果单说电影，《许三观》是一部不错的片子，故事中规中矩，起承转合俱全，有悲有喜，结局温暖感人。但问题是，这是一部由小说改编的电影，如果把电影和小说摆到一道，只能说完全没有做到神形兼备。

河正宇作为演员是顶尖的，但是他作为编剧和导演的水平，只能说是一般。以他的理解力，他抓住了原作的“形”——一个贫穷而拧巴的小镇居民，；但或许是因为土壤不同，他没有成功地抓住原作的“神”。对于韩国人而言，因为有了从战后的贫瘠到亚洲四小龙之一的精力，他们的价值观更接近“努力就会有收获”的美国梦，因此河正宇为《许三观》安排了一个温暖的团圆结局；而余华的原作，事实上是一个更加阴暗和绝望的故事，因为在中国的现实当中，即便你向命运做出了抗争，却最终也不得不低下你卑贱的头来表示屈服。正是因为这种迥异的价值观，导致了《许三观》的电影最后完全脱离了原作，成为了完全不同的另一部作品。

不过这不妨碍河正宇在电影中的出色演出；至少在前三分之二的影片内容里，他还是抓到了原作中许三观的世故、拧巴和无奈的。

接下来就等着看河正宇和李政宰、全智贤等人共同演出的《暗杀》了！

最后是个人花痴时间

2005 《不可饶恕》柳泰正