新片推荐丨《云中行走》让你近距离感受一次心惊肉跳!

其实电影非常简单，就是讲述怎么在110层大厦来回行走的故事，所以怎么再现主人公行走钢索的场景，是整部电影的关键所在，这也是拍摄这部电影的意义，纪录片在拍摄的时候，摄影已经非常优秀，如果作为一个剧情片仅仅是简单的再现当时的场景，那这部电影完全没有意义。好在这个技术卡导演他也不会甘心只做还原这一件事情，这是因为他的不甘心，才有了我们想要说的。

世贸大厦双子座在2001年911事件时就已经被炸毁了，所以整个大厦需要完全的后期特效去还原制作。“我们搭建了整个世贸中心楼顶，只需做一些微调就可以分别拍摄双子大厦两个楼顶的戏份。我们在片场使用的钢丝也跟现实双子大厦的距离一样长：140英尺，因此在演员囧瑟夫表演高空行走时，他与大厦的透视始终是准确的。这看上去很细微，但如果不这么做，真实感就会大打折扣。我们确实用了一些小技巧，但我们知道什么时候能用，因为我们清楚真实场景应该是什么样。罗伯特是用摄影机在讲故事，有很多第一人称视角，也就是从角色的角度去展现剧情。例如菲利皮最终在世贸中心之间行走时，有很多他的主观视角，让观众觉得身处高空。”

导演在拍摄《阿甘正传》和《荒岛余生》就已经开始精心设计长镜头了，后来又有拍摄“真人动画片”的经历让导演了解了新技术以及不同的叙事方法，所以导演能够完完全全掌控摄影机和角色，并且深知如何运用3D，而摄影师也有足够的3D制作经验，摄影师Wolski此前已拍摄过《加勒比海盗》四部曲、《理发师陶德》和《爱丽丝漫游仙境》《火星救援》，很擅长大制作，所以他们合作《云中行走》时可以充分利用3D的优势。

电影里面很多拍摄的设计就是为了和观众发生互动关系。比方说《云中行走》这个镜头，展现主角站在自由女神像火炬上，直接朝观众走来，拍摄的就显得非常具有超现实感。剧组在拍摄的时候大量拍摄了约瑟夫的近景，让观众更加融入剧情，感受到主角所处的环境和视角，这就是导演的风格。让演员正对着摄影机这种手法辅助了剧情的真实呈现，多机位拍摄也更具有纪录片感，能够更好地向观众展现主角的所做所想，展现他的孤独。

还比如为了凸显世贸大厦的高度，在镜头构图做了很多精细设计（双子大厦的高度是由计算机图像呈现的），无论是仰拍还是俯拍，都尽可能展现大厦的高度，以此来加强纵深感。罗伯特拍摄《云中行走》时的套路是始终寻找能够受益于3D技术的主体，尤其是一些细节。例如Philippe踏上钢丝时，在画面中成对角线的钢丝本身就呈现出了纵深感。其他一些镜头里，Philippe拿的平衡杆成为了纵深利器，世贸中心顶部的建筑结构也是一个道理。有时候在镜头运动时，这些元素就共同起作用。


这部电影是用Red Epic Dragon 6K拍摄的，在镜头上面主要是用蔡司Ultra Prime T1.9，因为它很小巧，并且可以离拍摄主体很近，跟Epic配合也方便手持（《云中行走》也使用了安琴Optimo 15-40mm T2.6和Optimo DP 30-80mm T2.8）。《云中行走》是2D实拍加后期转制。后期转制能够提供比实拍更大的纵深感，如果你的2D拍摄很谨慎、设计地很精确，那么转出来的3D就会很棒。技术发展到现在，如果电影还出现糟糕的3D转制，那么不再是转制技术的问题，而是影片本身就不适合3D。我们从没想使用实拍3D拍摄《云中行走》，导演不打算这么做，实拍3D成本很高。因为《云中行走》 有足够的时间来做后期3D转制，以及视效制作。


电影在拍摄上十分基于现实，1974年8月7日早上的天就是阴暗的，所以电影里看到刚刚走钢丝时，天气有些阴暗，但我们打光时仍可以调整日出、云层、大气效果，在Philippe完成行走时给一个漂亮的日光效果。这整场戏都是在蒙特利尔棚拍的，顶棚上挂了巨大的柔光布，后面是上百栈2K灯和大量的丝绸布。