黑白视界 ——崔荣林长城摄影构图(三)
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在这“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”的时节，
摄影家崔荣林老师一次次走近长城，
“用心与长城”对话。
以往晨光乍现或云蒸霞蔚或白雪皑皑或雷鸣电闪的色彩亮丽影像，宛如长城气壮山河的历史画卷;而在我眼前呈现的是一幅幅普通的羊倌、劳作农民、巨石、残墙的画面，更如长城顿生之中。
我之所以选择黑白创作，用黑白影调表现长城，是想更好的体现黑白的美与魅力。长城分割着灰色的天空，且与灰色的大地相交融。我愿意在长城上慢慢行走，仿佛又穿越了历史，回到了古代劳动人民当中。迟迟的顿悟，我端着相机边走、边悟、边拍，没有固定的点来等待光线，而是“随心所欲，景由心生”感受长城，再现艺术。
——崔荣林
那么，又如何表现长城呢?构图是至关重要的。
摄影构图是创作中必须的“硬件”，对摄影构图的认识、实践，而做出快速反应，是一位摄影人日积月累的长年综合素质，是拍出完美作品的所在。
摄影构图是将图片里的各种元素布置得当，在画面中获得唯美的结局，将个人心中所见，通过形式美，表达出来，以“食”观众。摄影构图是一门艺术。世界摄影大师克莱门茨说：“构图是从混乱中找出秩序的学问，是摄影家体会到的崇敬、兴奋、畏惧、同情的感受，向人们传达出来的艺术”。
摄影家崔荣林长城摄影及构图解析：
多式框架构图，画面前景采用了枯凋的老树枝，含寓了意象主体长城曾经的辉煌，增强了画面中的纵深感。
近大远小构图，优秀的摄影作品是离不开完美构图的，尤为风景，物象的美丽与意象的唯美更需构图来实现。前景残土长城的视觉冲击留给了后景长城，纵深感得到了体现。
构图又是“法无定式”的，成功的构图与主体相吻合，那无疑是好作品。抽象的局部画面，超出了具象对原物体本身所不具有的视觉限定，拓展了观赏者思维的想象空间。
素描型构图，丰富的黑白影调，使画面更生动，具有素描一般影调淡浓相宜让画面更加浓郁。前景错落有致的老杏树使画面更沉稳，后景长城敌台隐约可见，淡淡灰色是舒适和谐的视觉感受，整体上画面舒心，富有魅力，表达了作者心仪的艺术感受。
多点对角构图，长城脚下耕作的老者是那样的专注着他心爱的“一亩三分地”，长城的对角与黄土地对角把观众的视线引向了前方，耕地的老者便成了视觉中心。构图要换个角度看待我们的世界，一定会有不一样的精彩，由平淡化为神奇即是如此，内心世界是丰富的，世间就会奇妙无比。
对角线构图，让观者的视线移动中，欣赏到全部画面。长城由左上角移动到右下角，一棵盛花的杏树为视觉中心，犹如一部不得不读的故事，无声、凝重、苍凉、一言难尽。
三分法构图，前景巨大的枯萎老树，具有了在画面中的含义，我用心灵去感悟先人们的艰辛，以尊古传古的手法，拍摄着长城的残垣断壁，树与残墙相呼应，更显长城的魅力。
“中心”法构图，残墙与盛开的杏花，拥簇再一起，长城显得险峻挺拔，长城不倒，长城精神永存的意念，久久挥散不去。
“指引”法构图，每一段残破之城无不镶嵌着历史的岁月，展现着长城的沧桑，树的引导，久违了长城，你到底想说些什么，留给观众去想。
长城构图是多方面的，你展现的长城风骨能否说明白，天地之间长城的孤独和苍凉，谁能说长城只能有一种看法呢？长城不是令人喜的，而是令人忧的。
摄影构图上，我从不逐流表现长城，兴许是个性使然，用常态表现真实的长城，我并不是表现残破败落，是在感受长城的苍劲、坚忍和勇气。
三分法构图，荒凉的草，坚硬的残墙顽石，天空压抑，构成了画面苍凉之气，但云中的静谧，荒凉的沦桑，寻找着历史留下的证据。
崔荣林老师的黑白摄影作品每一张都富有张力、耐人寻味！如果你还没有欣赏尽兴可以登录大美摄影视频专区“《摄影师眼中的长城表情》”
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崔荣林
大美摄影专家顾问
文学学士
中国摄影家协会会员
著名摄影家
中国长城研究学者 讲师
中国长城审美项目课题首席成员
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