设计大师的魔法不只在美学领域发光，也是足可借鉴的生活哲学

有人说，世上的一切都是被设计过的，只是其中一些考虑得更为周到。如此说来，也许我们有理由相信，从万事万物里培养出对于美的感性，会帮助我们更好地感受随处可见的设计，体察毫末细节的惊人之处。这些细节往往不是用一时的火花炼就，而是孕育自空气般自然渗透的设计理念和生活哲学。

其中一种设计哲学更乐意放下最易膨胀的执着之心，让大片空间留白，就好像伸手轻轻按住嘴唇，将喋喋不休的表达欲轻巧地挡回。

深泽直人与平面广告摄影师藤井保2009年合作的展览《看不见的轮廓》海报

关于这一点，可能没有什么地方能比日本践行得更为彻底了。日本设计师深泽直人曾经用写诗作比喻，给出了这样清晰而直接的解释：“如果诗人的感性过于明显的话，会让读者感到不适。这不是日本文化所推崇的方式。”他说，“写得尽量简单，只进行必要的描述，反而能让读者沉浸在诗的世界里。因为他们的想象被激发了，由此产生了一种安静的联结。我相信，这就是日本美学最重要的部分。”

深泽直人自创品牌±0的加湿器，这件作品被MoMA列为永久馆藏

正是这样与其说是“拿起”，不如说是“放下”的态度，催生了设计史上许多让人印象深刻的杰作。但是，这并不意味着设计师的感官也要因此受限，在单一的领域里徘徊不去。

一个看似矛盾的结论是，锐利的眼光在开始剔除冗余部分之前，总是先把自己当做一个大得超乎想象的坩埚，尽可能地吞咽来自每个时代的各种可能性。这样就很容易理解，为何在工业设计师马克•纽森眼里，最不重要的恰恰是“设计”二字。他说：“要成为出色的设计师，就要去拥抱他们周围发生的种种事情，去感受电影、音乐、艺术和时尚，去接受来自当代文化的影响。这一切都比设计本身来得重要。”

马克•纽森设计的嵌入式瓦斯炉和儿童家具“Rocky”

除此之外，所谓的“艺术”和“创作”，对许多设计师来说也不是什么值得标榜的标签，因为如何解决那些或近或远的问题才是他们真正关心的东西。英国设计师托马斯•赫斯维克就曾说：“对我来说，解决问题才是真正的发明。”

托马斯•赫斯维克为上海世博会英国馆设计的“种子圣殿”

对此，他的太多同业前辈一定会点头赞同，其中也包括美国传奇建筑师巴克敏斯特•富勒。他生在19世纪末，脑子里装的却是下下个世纪的事，生前拥有55个荣誉博士学位和26项专利发明，因为太过超前于时代而被怀疑是外星人。对他来说，解决难题恰是发掘美的乐趣所在：“当我在处理问题的时候，唯一考虑的是如何解决问题，从来不去想’美’这件事。但事情完成后，如果解决方法不是美的，那我知道肯定有什么地方出了错。”

巴克敏斯特•富勒（Richard Buckminster Fuller）生前设计过一天就能造好的“超轻大厦”、能潜水也能飞的汽车，还有他最著名的作品“球形屋顶”。上图是《时代》杂志1964年的封面插画，图中的富勒头像被画成了球形屋顶的样子，被他的各种作品环绕。

这些设计理念的魔法，不只在美学领域发光，也成为了足可借鉴的生活哲学，反复精炼出有趣的新点子。当你试着打开眼界，吸纳陌生的可能，同时却又心无挂碍地放手进入未知，把迎面而来的难题视为乐趣的时候，那种来自设计的纯粹力量和美的感性，会激发出怎样的化学效应？

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撰文→DT / 编辑→Tanya