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赖声川首次触网，联手阿里是否能逆转情景喜剧颓势？

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文 │ 二零七

前几天，骨朵参加了一场别开生面的开机发布会，它不在酒店、不在片场，而在剧场举办，更特别的是，三位主创年龄加起来接近两百岁，这还不算未到场的监制“神算子”黄磊。

赖声川，台湾著名导演，1954年10月25日出生于美国华盛顿， 1984年创立剧团表演工作坊，几十年来推出过《暗恋桃花源》、《那一夜，我们说相声》、《宝岛一村》、《如梦之梦》等叫好又叫座的优质剧作，被媒体誉为“亚洲剧场导演之翘楚”。

2015年12月5日，赖声川专属剧场“上剧场”在上海开幕，而就在“上剧场”周岁之际，赖声川宣布将与阿里大文娱合作推出百集首部剧场互动网络情景喜剧《王子富愁记》。该剧由赖声川担纲总导演、总编剧，黄磊担任监制，丁乃竺出任制作人，艾美奖得主华裔导演陈发中（Henry Chan）加盟，2017年上线。

是的，骨朵第一眼看到这个华丽的阵容、这个混搭的概念、这个清奇的剧名也是懵圈的，然而匆匆一个多月过去，这剧已经要开机，骨朵有幸到现场一探究竟。“触网”忐忑不忐忑，互动到底怎么玩，赖导亲自讲给你听！

全民策划玩互动，终极目标是直播情景剧

《王子富愁记》的剧情围绕王子、赵北、沈哲、汤冰冰等个性鲜明的有志青年展开，讲述了他们为守护上海一座老洋房而经历的一系列爆笑且充满悬疑的喜剧故事。主演皆来自赖声川表演工作坊，虽然有点面生，但从现场演的一小段来看，这些年轻人称得上台词扎实、功底过硬。

该剧在上剧场实景搭建，剧场就是拍摄现场，将舞台剧、网络剧两种形式有机结合，不是简单的一场舞台剧的直播或录播，而是在剧场演出的同时采用多机位同时拍摄，之后快速剪辑上架（或许正是为了区分线下、线上两种版本，除了有常年舞台剧经验的赖声川夫妇，阿里也请来了有三十年美式情景喜剧制作经验的导演陈发中）。

这个模式在今天的我们看来有点玄乎，但对于赖声川自己来说却不陌生。二十年前，赖声川无心插柳，成为了电视情景喜剧《我们一家都是人》的创意总监兼编导，极具突破性地采取了“当天编、当天拍、当天播”的模式，引发了当时的收视狂潮，本来只策划了40集，最后制作了整整600集。这次《王子富愁记》并非日更，一百集分摊到全年大概是两三天一集，相比当年，留给后期制作的时间更为宽裕。

网络时代信息传递更加便捷，赖声川这样阐释《王子富愁记》定位中的“互动”二字：“一方面会跟现场观众有互动，好比说我们今天录第五十集，前面可能是破碎地在录，录了两次之后，第三次请观众进来，一气呵成把它演一遍，也录下来；另一种就是吸收观众第一时间的意见，对于剧情的走向，或者他们希望在剧中看到什么东西，希望剧集反映生活中的什么东西，内容上也是可以互动的。”

除了内容的“全民策划”，在赖声川的构想中，这部剧可以尝试边拍边播，“不仅可以顺着一年下来所有的节庆，甚至临时发生的事情，只要是好玩的段子与策划，完全都会即时出现在舞台上”，他也期待未来某一天可以实现《王子富愁记》的现场直播，让情景剧回归电视史的最初。

百集喜剧提供“陪伴式”体验，不怕笑点太清流

情景喜剧，说起来大家都不陌生，《我爱我家》、《家有儿女》、《炊事班的故事》、《武林外传》是童年回忆良心剧，但由于内容的特殊性与创作的高难度，国内已近十年内未出情景喜剧佳作，《爱情公寓》系列小有名气，但难脱抄袭嫌疑。如今短视频、网络影视、真人秀、《欢乐喜剧人》一类喜剧综艺大爆发，更映衬出情景喜剧的没落。内容产业爆发，竞品层出不穷是一方面，专业人才的缺失也是不争的事实。

“会写喜剧的人不多，能找到可以写剧本的人，但是他们能不能写喜剧？能不能写情景喜剧？现在让你找五个会写情景喜剧的人给我，你找得到吗？”赖声川反问骨朵。据悉，目前《王子富愁记》编剧团队仅有五人，赖声川表示自己会负责至少一半，以及每一集的大纲与“开球”。听闻这样的工作强度，不由让人为头发斑白的赖导悬起一颗心。而从另外一个角度讲，赖导谈吐优雅、风度翩翩，舞台剧则是自带文艺小众标签，这股清流是否拼得过网络上那些强刺激的“妖艳贱货”、获得年轻观众喜爱也是个未知数。

在赖声川看来，喜剧创作者的理念与能力同样重要，玩笑开过火无异于霸凌，这绝不会是他的选择，更何况对于一个一百集体量、有主线剧情的作品，靠这些“快打的小包袱”博眼球实属下策，不可能长期有效。

“我其实能够通过我们自己的演员去聆听现在的年轻人在想什么，或者是没有在想什么，其实年轻人没有在想什么也是很重要的，人生中很多东西他们没有在想，没有人告诉他们、也没有人教他们，很多地方还是一种茫然和失落，其实喜剧是一种很好的解救方式。我的戏一向是很多严肃的话题，用喜剧来面对它，反而是更有效的，大家会更容易记得。”赖声川说。

除了发布会上爆料小鲜肉不背词、不专业外，赖声川在专访中也表示了对于行业过度迎合市场口味、跟风扎堆的担忧。“很多朋友这些年都密切地在研究这些新东西，但真的，它的游戏规则过得太快了，所以对我来讲，最永恒的还是品质，迎合观众口味不是我们的做法。很多人会走入那样一个陷阱，猜想现在观众想看什么，你猜不过观众的。对我来讲这种创意方式比较痛苦，我还是更习惯从我们的内心寻找什么东西是欢乐的、什么东西是愁苦的，我们把角色设计好，然后他们的人生就展开了，在这一年里面，他有他的情绪，他的成功与失败，如果我们的剧成功的话，会是因为观众喜欢这些角色，这些角色陪伴着你来生活，这是我所希望的。”

“很多人对我说，你要适应这个新的时代，人的耐性可能就几秒钟，那还是老话嘛，你不可能满足所有人，但是我相信我们在做的东西，只要它有足够的真实性、感动性，我觉得人们会停下来看的，不是每一个人，但是会有足够的人停下来看。”赖声川说。

携手阿里大文娱，解锁跨界新姿势

在这个言必称IP的疯狂时代，有IP又有原创能力的人才最抢手，有人选择卖IP，有人选择自己开公司做影游，不是所有人都会像赖声川一样，冒着跌下神坛的风险主动跨界开发原创内容，赖声川却始终将自己与阿里的合作概括为两个字，缘分。

“这一两年来有太多人找我们，要做各式各样的合作，我们这几十年的东西怎么去运用，我们的团队怎么去运用……最后选择了阿里也是很微妙的一种缘分。真的是，我觉得想法一样的人才会在一起做事，我比较感动的是，和阿里的崔总第一次见面，发现他完全熟我的作品诶！只要是能看到的他都会去看，我们可以很深入地去聊大家在网络上能一起做些什么。要是和完全不理解我的人合作，那多痛苦啊！” 赖声川大笑。

犹记得，投身阿里怀抱后，优酷曾有过一段艰难的过渡期，阿里这边布局内容的阿里影业、阿里数娱也是乏善可陈，而就在2016年下半年，优酷似乎终于调整完毕，开始迅猛发力，2017年起主打“超前题材”、“超炫玩法”、“超级制作”的“超级网剧”概念，吸纳各界金牌内容团队，力图打破各种媒体形式与网生内容之间的界限，所谓“阿里大文娱版图”似乎要从构想变成现实。

发布会现场，出品方阿里影业副总裁崔岩及阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群-影剧中心高级总监熊淑琴一同登台表示祝贺，崔岩表示，阿里将于优酷联手，在未来继续对《王子富愁记》这一IP进行孵化，其中不乏院线电影等规划。他也间接透露了马云霸霸的愿景，即要世界最顶级的导演来做中国的网剧，这次撬动的是戏剧大师赖声川，下次又将是谁呢？我们拭目以待。