微课笔记 | 用思想去拍摄 风光大片养成记

风光摄影极其需要内涵和积累，不同人生阶段会对风光摄影产生不同的理解。

刘丹，中国国家地理网专栏摄影师、佳能官方摄影师。出生于80年代，经历了太多本不该经历的，另类和个性对他来说是家常便饭，所以他选择用自己独特的方式，创作了一个属于80年代人的不一样的感官世界。

这是第一点，很重要，也很深刻。

摄影从西方传入中国，我们的前辈做着各种努力，希望我们的摄影和西方的不同，能够有自己的东西，就如西方的芭蕾、油画相对于我们的民族风、中国画。由于历史、文化、地理环境等因素，我个人认为西方风光摄影更擅长利用广角来描述宏大的场景，展现恢弘的画面，西方摄影师很懂得利用前景、中景和远景来构架空间感。

中国的很多摄影前辈喜欢用长焦镜头来描述画面，比如，华山的一棵松；衡山的一条蜿蜒的小径；黄山山峦间的一只雄鹰......这种小中见大，以点击面的的手法，取的是形意境，更多地从中国国画中吸取的灵感；而西方摄影经常使用超广角镜头来拍摄风光，这有时并不适用于拍摄中国的壮丽河山。

可能有朋友要问，西式手法好还是中式手法好？我觉得应该讨论的点不是谁好谁不好，而是学习风光摄影过程中应该懂得，什么样的场景应该运用西式观念，什么样的场景运用中式思想——这才是风光摄影的敲门砖。

△我放弃广角，用长焦抓取了这张照片：在金色的晨曦中，所有僧人居住的小房子众星捧月把经堂紧紧围绕起来，侧面暗喻了藏传在当地社会的地位和影响。我的理解基本是，以点击面，以小看大，要表现的是形意境。

△广角的色达全景。我觉得这类照片不属于哪一个人，而属于网络，谁到了色达都会拍这么一张。

这点比上一点更重要，我可以自信地说：明白了这点，你就学会了风光摄影。主次的搭配关系，对于一张照片来说是非常重要的。千万不要让太过于漂亮的、最出彩的事物做主体，他们的光芒会遮住画面上其他的所有事物，从而使人淡忘了画面所要表达的意义。

△这是我第一次去西藏旅行拍摄的布达拉宫。朋友们看到这张照片后的评价是：这个农家乐好有气势啊！这是为什么？为什么会把布达拉宫拍成了农家乐呢？因为没有把主次关系正确分配。我们暂且不去讨论光比，不可忽略的是观念和意识的问题。当时拍摄的时候，我觉得这个朝霞太漂亮了，所以我把霞光曝光正常了，希望朝霞成为画面的主体。但我忽略了风光摄影很重要的一点：地标性。全世界的朝霞晚霞星空银河基本都一样，漂亮又有什么意义呢？这之后，我明白了这个道理：风光摄影的地标性，非常重要。

△海边拍摄的闪电。

△看，东方明珠，“厨房三件套”是多么漂亮并富有魅力！但我在画面中只给了它们很小的面积，大面积留给了前面这些默默无名的小街道。东方明珠，“厨房三件套”，只是我这张画面的陪体。

△亚青的莲花生像。这张还是属于网络，因为这个平视机位是拿着手机的旅行者可以捕捉到的机位。

△这张我运用了超广角，选择了草原上的几个牛屎堆作前景。当然，前景不是十分出彩，一点遗憾，但这样的一个画面，因为前景的介入，使画面产生了变化。有了变化，才独一无二，这样的照片才是属于个人的。

△接触风光摄影初期，我认为一张好的风光片就是四平八稳，暗部无死黑，高光无溢出。这确实是风光摄影需要练就的基本功。我慢慢发现，四平八稳的照片不是一张好照片。无瑕疵的完美未必是真正的完美，没有特点，便缺乏生命力，没有激情，便无人向往。

△我开始尝试过曝，跟圈中一位前辈学来的。人为制造过曝的点，略微损失一定的细节，来获得更好的视觉效果，这招不错。再后来，我希望自己与自然相融合。人类，作为大自然的一员，总想战胜大自然，却很少反思自身的渺小和可笑。

我决定尝试这样一个系列：

△我想去更大更宽广的世界。我想发现更多的美丽。我还希望大家能珍惜爱护这些美景。

△这是这个系列的第一张照片：张掖平山湖大峡谷。当时和央视在那里录节目。获得景区管理部门的许可，在工作人员都离开之后，我尝试攀爬这个地方。

△回到架三脚架的地方，看着快要落下去的太阳，太阳对我说，Go！Go！Go！我又尝试去爬......

△连续两次尝试都失败了......最后，我想了个办法，肚子紧贴在石头上，像毛毛虫一样一点一点的往上蹭，蹭啊蹭，终于上去了！我留下了得之不易的瞬间。

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