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网络公开课 | 摄影第六讲:构图

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摄影除了学会利用光线之外,构图也是作品成败与否的关键因素。


构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们也可以简单的称它为取景

不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。因此,统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的是什么?实际上,就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系很大。

 

从实际而言,一幅成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整幅作品不知所云。

 

根据经验,我们总结出十三种最常见的构图方式。

 

 均衡式构图:给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

 对称式构图:具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

 对角线构图:把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

 X形构图:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

 紧凑式构图:将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。

 三角形构图:以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

 S型构图:画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

 九宫格构图:将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。

 小品式构图:通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

 向心式构图:主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。


 垂直式构图:能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。

 对分式构图:将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。


在我们的摄影创作中,构图的方法并不是一尘不变的,并非一定要遵循某种规律。我们要学会因地制宜,通过观察画面中色彩的变化、线条的走势以及事物之间的关联度,来决定如何构建画面,对景物进行取舍。



有几个使用的小技巧,能够让你快速掌握构图的精髓。


1.善于观察,而且不仅仅着眼于你所要拍摄的主体,还有它与周边事物的关系,这样会让你知道应该把什么放入画面当中,而无关紧要的就要果断舍弃。

2.明暗和色彩的变化、线条的走势,永远是构成画面冲击力的主因。要分析那些色彩、阴影和线条是能够为主体服务的。

3.如果你拍摄的照片过于平淡,那就试着给你拍摄的事物找一个前景,或者利用周边事物将主体进行分割或限定在一个范围以内,这样会令你的作品更加丰满、更加完整。

4.20世纪最伟大的战地记者罗伯特·卡帕说过:如果你拍的不够好,是因为你走得不够近。这句话告诉我们,摄影是一种表达,主题不明确绝对是摄影大忌。

5.你可以尝试着使用一只定焦镜头,或者一个固定焦距,比如35mm或50mm,因为35mm~50mm更接近人类眼睛所看到的视角,这样做的好处是能够培养你的镜头感,哪怕不举起相机,你也会知道自己的相机大概能拍到什么样的画面。

6.创作时要怀有情感,只有让画面先感动自己,你的作品才可能感动他人。也只有怀着情感去创作,才能够将你的拍摄行为从简单的照相提升为摄影创作。

文/图提供  蒋振宇


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