电影大师是如何用声音讲故事的?

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电影风格不仅有视觉表现，还有重要的音频媒介。而这些声音也不仅仅是爆炸、BGM 或是人声尖叫。

今天就让 The Great Courses Plus 带你一起在画面之外找寻那些不曾被注意到的声音，看看它们是如何影响一部影片的。

每当谈到电影风格时，我们总是倾向于其曲解为视觉表现，而且只想到视觉表现。如此一来，我们通常会遗忘这种媒介的，另一半表现形式的重要性。

同别的要素一样，对于混声的选择，理论上来说都应该服务于故事和角色。但是这种选择不仅局限于声效质量，或是适当的音乐暗示。

举例来说，我们都熟悉在情节中，附上一段夸张的声效。并且以此来表现人物个性的方法，没有声效。任何表现出的立意以及具体的人物刻画都会丢失，正是由于这种原则，我们才看到了之后源于该原则的种种现象。

混声不在于一种特殊的声效有多么的动感，也不在于这种声效是显著的还是不显著的。而在于对该声效的运用，将如何引导观众。

我们为电影设计声效时，经常会考虑什么是直白的 以及什么是非直白的。总是在一个给定场景中加入想象中可能会听到的所有声音，这是错误的做法。

精挑细选很重要，而且有的时候对于某部电影来说，此处无声胜有声。给电影加音效时你需要仔细考虑，因为如果画面所渲染的主题思想足够强烈，并且带有情感价值的话，观众便不会产生声效的。

本着少即是多的精神，不妨考虑下这个，放弃依靠音乐来建立冲突的做法。而是分离出一两种重复的声音，然后强化它们，所产生的效果让人沉醉。它能让坐在荧幕前的观众紧张到身体前倾，与之相当的另一种有效的技巧是。在一个场景中引入多层次的声音，然后缓缓地用几种关键的声音淹没所有的声音。

所以请斟酌你运用声音的方式，别忘了它和画面、剧本或乐谱一样的重要。它可以用巧妙有力的方式支持故事，导引观众。

所以问问你自己，你能通过声音向我们传达些什么？

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