关于绘画摄影构图-----绘画教学第四期
-
- -
关于构图，在大家看过那么多黄金分割，又是十字形x型等等一系列快被用烂了的构图之后，小咩来讲讲关于我认识的构图。
其实任何技巧的东西都是为了突出主题，support支持你的理念的。而并不是为了表现某种构图而去想主题。
你想想你呈现出一幅画或一张照片是为了什么？怎么样变得有特点？吸引别人注意？
首先，你是为了表达自己。所以要让别人看懂你想表达什么。所以构图的重点其实就是——突出主题。
其次，除了主题之外，其他的路人甲乙丙并不是不重要到无需刻画，那整幅画太直接就没意思了。他们只是次要而已。你得让你的画有看头。
比如除主题之外的辅助无论是线啊面啊还是颜色方向动态都起引导作用，指引观者全面完整的欣赏到你作品的每个角落，有导向性；或者让他能在画框之外有联想；再或者尝试一幅画里出现不同视角：仰视平视俯视不同方向等等。
最后呢，就是等他看完回到家还能回味：有印象。比如潜意识重复洗脑：重复同样的线条，轮廓线，笔触，颜色，图案等；或者意味深长的背后的故事，像是纪实摄影。在这方面，就要好好研究构图了。有些画家因为他有自己特色的颜色，线条和图案，这些东西总是不停地出现在他每个画作上，所以才会让人们记住他，这也就是他的风格了。
好了，笼统说一说大家还是云里雾里，我来细致讲一下构图在这三个过程中的应用。
怎么通过构图去突出主题呢？其实有很多种方法，我在这只说跟构图有关系的。
构图是一个综合素质的体现，包括了层次，空间透视，对比和统一，尺寸比例，动态，视角等等一系列的问题。我们不能说我把东西放在了黄金分割点上这画就完美了。不同的表达有不同的方式。就跟人说话一样，你跟一个陌生姑娘上来就说“我爱你！！！！”，你猜那姑娘会不会撒腿就跑~总得先互相了解吧，做个朋友吧，blabla~~所以绘画和摄影也是一样的，只是一种变相的表达，当然有时候要含蓄一点，什么招式都来来一点，主题不要太明显直接。
1.
层次空间
小咩之前说过关于遮挡的问题。用二维的表达去描述3D的本来就是很难的，如果想要不那么平面直接，就要有所遮挡，体现前后关系：
这样一看就知道左边的俩圆更有意思了吧~
层次不仅仅建立了前后，还让他们有了联系，像是一个小组一样，更突出了主题，而且讲述了故事，感觉后面那个圆更羞涩一些不~而不仅仅只是两个圆摆在那了。所以当你要画的物体是可以自己移动摆来摆去的，记得要有遮挡~
空间：这个其实就是电影里讲的近景中景远景。
这两个图片能看出近景是大头被虚化，中景是人物最清晰，背景也就是远景无论是房间还是布帘这些因素都让画面感觉有景深，显得有故事有看头。
当然，表达空间还有很多种方式：
如果只有一个管子放在这确实很突出主题，但看一眼就结束了好像并没有什么意思，如果前方有近景，貌似看着好一些了；再加些地面的零碎表达远景是不是能多看几秒了。
道理都懂，但怎么玩的更含蓄一些那就是学问了：
这幅画是怎样含蓄的？
2.
透视与视角
同样的主题如果角度不同透视不同会让物体更加突出，关于透视，请看我之前的文章【教学】关于匡鹏智的五点透视理论
其实透视明显是为了各种辅助线来聚焦你的观察。也就是前面我说的导向性。导向性有很多种方法，透视只是其中一种。
所有的家具地板和墙面边角都是一个方向，形成看不见的线指引你的眼球往中心看
但是这种太直接的透视一般是不可取滴~除非你就是为了画建筑不是对艺术的探讨。要含蓄~含蓄??
这幅画是怎么含蓄的呢？——有所遮挡。 遮挡能够弱化透视，使得画面不会那么一览无遗。
另外，一幅画里尽量有多个视角不同角度。就拿这幅画来说有俯视（床地板凳子）有平视（人沙发）还有仰视（镜子里的天花板）；屋里的陈设也是各个角度，有的侧面有的背面有的正面等等。是不是越看越有意思了~（试着找找前景中景远景？）
3.
对比统一
对比可以是颜色对比（补色）比例对比，清晰模糊，动态静态等等，但不管怎么对比，一幅画不能对比的太off了，一定要有所统一才能把整幅画看起来整体。统一可以是色调，图案，笔触，主题等等。
比如一幅肖像油画，他把人物放在了中心，但却没有画正脸，侧脸给了我们无限的想象空间，这就是一种对比，然而他的笔触和颜色又很统一，左下的背景上都有女孩头发的颜色。（看出他的导向性没有？你是不是先看脸又顺着头发去看手和衣服了？头发就是隐藏的导向性线条）
一动一静的对比和潜在线条的统一
4.
尺寸和比例
这个其实是比较难掌握的，我一般练习起来就是同样的场景我选择华不同方位远的近的各种小图来学习如何设置我的构图，有些东西我们可以把它放大当做陪衬的近景，主要是看你的重点是谁，这个就不多说了。
其实大家能看出来构图是错综复杂的，他考虑了很多东西，就跟你追姑娘一样~总要有方式方法有个过程，需要细心研究琢磨，所以你看到一幅油画他的任何东西的出现其实都是画家花了很久时间思考的。
下面我着重来说一下导向性：
刚刚提到透视能够聚焦，形成潜在的线。其实还有很多形式可以给观者带来某些潜意识，让他的眼睛能随你的导向而观看整个画作，比如动作和眼神，以及潜在的线条：
导向性在一幅画里特别的重要，可以看出来，第一幅油画比较直接，而第二幅如果没有画出来潜在的线是不是你基本都没有发觉，但画家就是这样潜意识的让你跟着他想让你看的顺序把这幅画看完了。
想象：
修拉这幅大碗岛星期日的下午不仅画面有意思而且所有人物基本都面朝画面左侧，让人非常好奇他们都在看什么，即使没画出来，但却给人了无限的遐想。不禁让我有找到他画对岸的另一幅画去把他们拼起来看的冲动
脑袋虽然没画全但能充分想象女孩张什么样，而且这种地板大面积红色扑面而来的构图还是很抓人心的是不是
总之构图是个很复杂的东西，我们可以先从选择简单的组合物体去练习，取景，逐渐到自己选择不同的场景进行自我拼接组合。
实物取景小技巧~
喜欢就关注我哦~小咩最近做了新的手绘视频，音效配音手绘加编辑哎妈老累了，得给个面子看一下啊~
http://v.youku.com/v_show/id_XMzM0MDY5NjgyOA==.html?spm=a2hzp.8244740.0.0
复制黏贴上面地址，链接加不了撒
友情链接