同样是故宫，为什么斜着拍总感觉差点什么？
而正着拍就霸气侧漏？
为什么故宫角楼的这个角度会烂大街？
为什么景山这个位置是俯瞰故宫的最好位置
为什么故宫的摄影很大部分都是对称构图？
一是因为对称构图很方便显示内容的宏大或者大气。
二是因为紫禁城为了凸显皇家气派，造的天圆地方，方方正正，本身就是一座对称的建筑。
一座对称的建筑，用对称的构图来拍，中心表达和形式就很好地统一到了一起。
构图好不好，可以说首先看好看不好看，但更关键看能不能和中心内容实现统一。
这张拍于某年的春节的国图。
回字形的中空国图，四平八稳的对称布局建筑。
自然可以站在中分线上，用对称构图来拍。
这个角度如果用对称构图来拍，不仅感觉大气，还会很有抽象效果。
拍于某年西单大悦城。
那可以用其他方法拍吗？
当然可以。
什么时候？
想表达其他感情的时候。
如果想要一个灵动的大悦城，可以试试斜着拍。
这张照片拍于天津的水上公园。
为什么是水平的？
因为水面很静，想营造一种平静安逸的效果。
可以用对称吗？
可以。
那为什么水面比重大了点？占到了三分之二？
因为想突出一下水面。
感觉拍出来很一般。这种构图不如其他某种构图好看。
是的。很有可能。
那这种构图和对称哪种好？
文无第一。
就看你想表达什么突出什么了。
一种构图帮你实现了想突出的主题，就不算坏。
这张拍于某年南开大学。
这张拍为什么正着拍？为什么不斜着拍竖着拍躺地上拍？
因为当时看见这个长椅觉得很有感觉，想拍出一种戏剧的场景效果。
说人话。什么是戏剧效果？什么场景乱七八糟的？
就是很有舞台感的那种感觉。
画面的范围就是舞台的范围，正前方有一个长椅，两边来来往往的人就像是演员，你来我往上台下台，在这个框架范围内表演着不同的生活。
而我们是观众，是正对着舞台幕布观看的。
正巧这时一个骑自行车的大哥经过，就拍下了这一幕。
你觉得这平淡无奇的正常端相机构图普通吗？
普通。就是端着相机四平八稳地拍了一张。
但是这种最普通的构图帮我实现了当时想拍的感觉。
这张拍于某大厦楼顶。
这图留白这么多？
对，想突出意境和压抑感。
人都挤没了，太小了，比右下角黄金点还偏。
想更突出人的渺小和边缘化，所以夸张了一下。
强行嘴硬。这样不是更好吗？女主背负整个世界？
你瞧这不就上道儿了吗？
构图不是花拳绣腿，不是比拼技术，不是看谁新颖，构图就是实实在在的东西，是一个摄影师表达一个中心的重要方法。
构图是一种手段，目的是更好地表现内容，中心。
就好像你用九阳神功，我用打狗棒法，大家都有一个共同的面对：打倒敌人。
因此，应该根据敌人的特点（拍什么主题，想表达什么）选择不同的招术（构图方法）。
也就是说，先有目的，后有构图。
想营造抓拍感和灵动性，可以试试斜着构图。
拍于某年鸟巢。
想突出人物，可以试试把他们放在中心。
拍于某年后海。
而今天下雪了，那我可能用寒冰掌就比用降龙十八掌更有攻击力加成。
所以还要先看实际情况，再想构图。
地铁站那么长，为什么不用纵深？
拍于三号线。
建筑本身很抽象，那就再裁切地更抽象一些？
拍于深圳京基100。
总结：
常用武功（构图）有哪些？
九宫格，黄金点，纵深，前后景，对比，俯拍，仰拍构图等等等等。
这些确实都得熟识，并且越熟越好。
但是正常的拍照顺序，都是看到一个场景，脑子里产生想表达某种感情或主题的冲动，然后根据实际，思考用哪种构图来呈现更能凸显主题。
所以说，用哪种构图其实是一个自然而然的思考结果。
不必形而上学硬套。
很多人一上来就问，这张构图怎么样？
有的图即使构图很好，也是空洞的。
因为大家不知道拍的是什么，不知道图片背后的故事，不知道这样的构图有什么意义。
它对主题有什么作用？
好的构图都是为了更好的凸显主题的。
是自然而然的，是结合了实际情况的。
补充：
按这个思路的后果就是构图思维容易僵化。
等能掌握基本构图，拍出漂亮的照片后，就应该打破常规，进行新的尝试了。
因为光漂亮是远远不够的。
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