【旅游摄影】如何欣赏一张照片的构图?有哪些构图强大的摄影作品?

作者：邱嘉宁

有两位知友提到安塞尔亚当斯的构图很普通。亚当斯对摄影界最大的贡献的确是遵循F64小组所推崇的理念，进而产生的「区域曝光法」。但不能表明他的构图就很一般了啊，忘记在哪里看到的一句话，说可能是因为安塞尔亚当斯学习过乐器的缘故，在其的照片之中我们似乎能感受到画面的节奏和律动感，我想构图也是这种律动感产生的因素之一吧。不过在这里提到他完全是出于个人对他的喜爱。

• 何为构图？

构图，就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间里或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。

• 构图的基本要求是什么？

多样，统一，简洁，有表现力。

1. 多样：就是要求画面富有变化而不呆板，符合视觉上的美的要求。

2. 统一：是要有统一目标，不杂乱。

多样统一构图法则上的遵循，首先是形状的多变化，其次是光线影调色彩背景等因素的运用。

• 如何在构图中做到「多样统一」？

1. 寻找被摄体内在的联系。

2. 用全局的眼光把握取舍。

3. 自觉培养框取意识。

4. 寻找并构建活的框架。

• 构图的大概分类。

1. 传统式构图「封闭式构图」

2. 现代式构图「开放式构图」

先说传统式构图。
顾名思义，传统式构图画面严谨，画面感十足，严谨范，严谨美。

（时间紧迫，每一种构图方式我放上一张对应的照片，有机会再来补充文字信息，见谅。）

部分典型传统构图方式。图片来自网络。

1. 三分法，最常用的「黄金分割法」。

2.平衡式构图



3.对称式构图




4.变化式构图




5.交叉式构图



6.垂直式构图



7.S形构图



8.三角形构图


下面是开放式构图。

• 什么是开放式构图？
  

开放式构图是现代构图的主要方式。拍摄「美国人」系列的罗伯特弗兰克是开放式构图的鼻祖，后面会说到。开放式构图打破了边框的界限，画面，结构具有向外延伸和扩展的趋势，着重表现画面向外部的扩张力，强调画面的内外间联系。



个人看来，我认为构图独特的摄影师有俩。一个是「非决定性瞬间」的罗伯特弗兰克，另一个就是安塞尔亚当斯。
1.罗伯特弗兰克和他的「美国人」
我十分喜欢弗兰克的作品，那些看似失衡，暧昧的画面隐藏着拍摄者深深地思考，同时直射当时美国社会的现状。







2.安塞尔亚当斯和他的风景。

由爱德华维斯顿提出，安塞尔亚当斯加以推广的「预见影像效果概念」，是对摄影创作的一大贡献。

下文作者：尽管

这位叫何藩，我一直信人在哪都能活下来。而且狼行天下吃肉狗行天下吃屎。

瞧瞧 这位真是行遍天下都吃肉的主 摄影师 色情片导演 演员 随便哪个身份都是响当当的业内大拿
@黄继新

下文作者：马骥

摄影既要考虑传达，又要考虑构成。
一切艺术莫不如此，设计、绘画、音乐……重要的是，摄影也是。
因为摄影是“超写实”的具象艺术，它所面对的材料多数不具备天然的抽象性。
但人类天然具有抽象的能力并从中获得审美愉悦。这是审美的身体性。
两个黄鹂鸣翠柳，翠柳之间的黄色来自生存意义上的自然选择。一行白鹭上青天，白鹭排队飞行是群体性的“涌现”（参见KK的《失控》）。天地有大美而无言，自然界的和谐从来不是从美的立场出发，能感知色彩和线条的人类才使其具有美学的意义。
所谓具象艺术，在构成的意义上，就是在具象中考虑点线面的构成关系。拉菲尔《草地上的圣母》是圣母的大三角形嵌套圣母圣子视线和头部构成的小三角形。



所谓抽象艺术，在构成的意义上，就是在抽象中考虑点线面的构成关系。蒙德里安的格子画，把绘画材料限制在直线、方形和色彩并以此来结构世界。


人体内悬挂着愉悦的钟，使之震荡并共鸣的构成方法，只有两点：1、对比。2相似。设计中所谓的“ABA”原则。AB为对比，AA为相似。我的某位写作朋友创作谈所谓“对峙与均衡”，简要方法是每一个自然段后，要用下一个自然段与之对峙（口吻、调性、节奏、松紧），并用其后的自然段完成“均衡”。
对比和相似的方法是身体性的。这意味着：一个少年，在他成长时扔给他一台相机，就像18岁的时候给他一个姑娘。凭借本能，他应该能发现构图的本质秘密，假如他足够敏感并且充满勇气。
我不同意按照任何分类的方法，把构图分为什么“S形”或者“交叉式”构图，这种教条式的分类也许对于培养初学者的感觉有启发意义，但阻碍了人去发现构图更为本质的秘密。这个秘密不是一句话或者某些明确而僵化的“知识”，而应是身体的钟在不断的捶打和震荡中，对于“对比和相似”所培养起的迅捷而敏感的直觉。
我也不同意参考国内任何所谓摄影专家对于任何所谓摄影大师的、传播学意义上的介绍分析，他们普遍素质很低，无非是靠制造光环和比拼谁离光环更近来售卖二手教材和畅销书。最佳的方法是购买大师的画册，或者到网上搜索他们的作品，没有任何先见的观看。
我不相信这些所谓专家，是发现从他们身上不能获取任何有益的营养（净介绍安塞尔亚当斯这种二流人物），相反，凭借自己的本能和实践，所收获的远比他们介绍得多。比如构图，我就从来没见过靠谱的定义，如果让我根据我的经验和理性来总结一个，我以为：

构图是线条、几何图形与裁剪框图形之间的形式关系。

裁剪框图形：



横线、竖线与裁剪框图形的形式关系（所谓的九宫格构图）：


对角线、三角形与裁剪框图形的形式关系：


我是拍人像的，具体说是拍时尚人像的，所以更愿意找我熟悉的例子来参照上述定义。



其中，左图的三人的竖线以及裁剪框的边线构成了相似和对比关系，右图的垂直线和对角线构成了对比关系。
但我不认为发现这些关系是理性原则指导下的结果，有经验的摄影者都清楚，在按下快门的瞬间，这种形式关系的把握多半是直觉式的，理性当然可以参与其中，但感性往往要快于理性，眼镜和手指要快于脑子。
我强调要拿起相机多看多拍，是因为眼睛要习惯于取景框的存在。让相机成为身体的感官，或者说，让身体被相机改造，后者的说法尤其适用于不同焦段，每一种焦段就是一种新的观看方式，对于构图的影响是本质性的。鉴于此，我打算多谈一点焦段与构图的关系，并让三个时尚人像摄影师来以他们各自的构图风格现身说法。

一、广角（Anni Leibovitz）

广角的透视会让构图强调线条的汇聚和几何图形的构成。
请注意下列图片中三角形、对角线，多人人头构成的连线。











二、长焦（Peter Lindeberg）
同样是拍Vogue群像，Anni和Peter是个有趣的对比。前者强调高低的构成关系，后者的画面内根本放不下那么大的景别。




让我再延伸开来，这是Patrick Demarchelier拍摄的Vogue China创刊封面，我记得刚面市时很多读者觉得姿势普通构图平庸，但我觉得很恰当，因为长焦的透视有利于表达上海主题（背景更近、更大，容易看见，但又足够的虚来避免干扰主体。）



长焦的透视会让构图弱化线条，并转向前后景和主体的虚实与明暗关系。

在Peter Lindeberg的世界里，虚化的前景（墙角、窗框甚至用纸巾塑料布等临时物体部分遮挡镜头）是必要的构成元素，它与清晰的主题构成对比关系并平衡了画面。









三、中焦（Mario Testino）

中焦的透视会让构图同时获得并不强烈的线条汇聚和虚实关系。

我有阵子在固定使用85定焦（Testino用哈苏645，焦段应该是120）的时候，强烈的感受就是“甜蜜”，因为一切都是刚刚好，不极端，但又什么都有。85被称作“人像头”不是没有道理，比较适合拍摄女性。




最后以我发过的一条微博作结：
英国雕刻家亨利莫尔说：“对设计敏感的观察者应该把形状就简单地看成是形状，而不是看成一种描绘或理念。比如，他必须把鸡蛋看成一个简单的固体形状，撇开它作为食物的意义或它将变成一只小鸡的想法。”──我觉得摄影也是，摄影首先是平面构成。

下文作者：野草志

黄金分割原则：长线段：短线段 = 1.618 : 1
依次比例多重分割矩形画面，可得到一条逐渐旋紧的对数螺线——黄金螺线。
以黄金螺线分割画面，或将拍摄主体放在螺线旋紧处，是最符合审美观的一种构图方法。

三角构图

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