成为月薪2万的单反摄像师，你只需扎实做好这两步！

试想一下，如果你看到的世界在不停摇晃，又不清楚，你还想睁着眼睛四处观察么？

拍摄视频就是让观众通过你设定好的方式去观察世界，所以拍稳拍清楚就是头等大事，不然你就是逼着观众把视频关上。

当然，要想做到稳，说容易也容易，说难也会很难。在你学会跑之前，得好好练练走路。 

先练好娴熟地使用三脚架这一最基本的稳定装置。

拍摄过程中不要乱动相机和三脚架，开始和结束按快门时留出富裕，保证拍摄重点时是稳定的。这就是最基本的稳定方式，但这可不是按了快门就不管不顾，拍起来没完没了的借口。

时刻注意屏幕上拍摄的内容，及时停止录制，然后调整、移动三脚架位置，继续拍摄。这可比想象中麻烦得多，但也会迫使你去思考要拍摄什么东西，焦点是什么，以及布景、构图等等很细节的东西，从而提升拍摄出来的镜头质量。

等你习惯了这个节奏，就可以挑战边拍摄边移动了。这是稳定性就要经受重大的考验，各种炫酷又复杂的稳定设备，什么肩托、滑轨、斯坦尼康，什么摇臂、支架、遥控车，无人机，凡是能让你拍出画面稳定的预期镜头，能用就用。

这里最常用的就是斯坦尼康，也就是稳定器。靠配重的便宜一些，需要一些使用技巧；还有配备陀螺仪的稳定器，价格贵一点，但使用起来比较方便。这两种稳定器都能保证拍出稳定的画面。

关于拍摄器材的介绍，我们会单独写一篇文章聊聊。 

当然，光有器材也不够，还要好好修炼你自己的身法。

最基本地练习就是端着相机前后左右走，还要保证拍出稳定的画面。这就要求你夹住双臂，重心放低，脚步平稳，当然也要注意安全。熟悉了基本动作，再多多使用辅助器材，相信你很快就能克服稳定性的考验。 

大多数情况下，一个优秀的视频，是很难在其中找到超过20s的镜头的。短镜头的好处有很多。 

试想一下，当你听一个讲座的时候，会有多少时间专注地盯着一个地方？多数情况下，人会不停的扫视周围环境，更新周围的信息，保持警惕而不会变的无聊。

所以，当你拍摄了一个长镜头的时候，大部分时候只会让观众觉得无聊。显然，多数情况下你不需要让观众产生这样的期待，所以不要想按一下录制开关就万事大吉了。 

镜头的切换会强迫观众去思考，试图弄清在看什么并理解这部视频要表达的意思，这回让观众更专注并且更有参与感，让他们持续的看下去。

你可能会说，我拍长点，可以保证剪辑时不会丢失重要画面。这么说有一些道理，可是你也要明白，一个多于20s的镜头不能简单的拆分成两个10s，直接拼在一起的。这样做大概率会让观众产生跳跃感，明显的感知到这里是个剪辑点，这可是会大大降低观看的体验，让人觉得云里雾里，看不明白想要传达的东西是什么。

所以说，也许你觉得一个长镜头记录了所有的信息，但这样做反而会让你失去剪辑的自由，不能再随心所欲地去讲述这个故事，多么的得不偿失啊。 

使用短镜头也会让你最后的成片时长变短，这同样是拍摄一部高水准视频的要求。时长越短，故事的节奏就会变得紧凑，每个镜头都是精华，观众就越有可能看完，越沉浸在其中，你讲述的故事才能完整。你不会希望自己投入大量时间精力的作品，观众看了3、5s就关了吧。

如果你只有自己在拍摄，就得辛苦你和模特不停地拍摄同一个动作，直至你获得了足够多的镜头。如果你有同伴，可以同时有2-3个机位拍摄，就能省去很多麻烦，只要保证不同机器的白平衡和其他曝光参数基本相同就可以了，剩下的就是挑选不同的拍摄角度，同时开始就可以了。

所以请你牢牢记住，一个镜头最好只有5s以下，最好不要超过15s，最多不要超过20s。

这不仅能节约你拍摄存储的成本，也能节约你上传，挑选，制作成片的时间，所以请你千千万万记得去拍摄短镜头。 

单反拍视频时只要注意这两点，就能瞬间体现专业范儿

1.使用稳定设备

2.修炼稳定身法

1.短镜头符合人们获取信息的习惯

2.镜头切换让观众变得更专注

3.短镜头让影节奏变得紧凑 

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稳定性

短镜头

本篇教程主要是强调下稳与短的重要性，相信你通过上面两个例子应该能体会到稳与短的好处，拍摄时一定要注意去做，不要放松要求了。