王家卫：我写的每一句话就是一个镜头

享誉全球的香港名导王家卫日前亮相洛杉矶，受邀作客美国电影艺术与科学学会（AMPAS）为他所举办的个人座谈会。

现场，王家卫回顾了他25年来，从风格独树一帜的香港文艺片导演，到成为受戛纳电影节大奖认可的国际名导之路，也大方揭秘不少精彩有趣的幕后故事，以及他对未来香港电影发展的观察。　　

王家卫电影一直都是许多内地影迷的香港电影入门，他在中国的地位已无须赘述，而王导在海外魅力也一向不容小觑。上百张的座谈会门票在几个礼拜前便已告罄，而活动当晚，当他带着标志性墨镜步入会场时，嘉宾们更是激动地全体起立鼓掌。　　

其实王导这次漂洋过海，也是为了宣传他和著名影评人兼作家John Powers所合作的新书《WKW: 王家卫的电影（WKW: The Cinema of Wong Kar Wai）》。书中以双人对话的方式，深入剖析王导的11部经典影片。同时这也是首个他本人亲自参与、影视作品涵盖量最广的相关书籍。　　

本次活动前半段，John Powers为观众播放了《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》和《一代宗师》的精彩影片片段，并讲解了王导那充满意象、善用音乐的拍片手法；再依据片段细节，分析王导钟情的时间、爱情、孤独等常见主题。

活动后半段则是《广告狂人》制片人马修·维纳和王家卫的访谈，王导全程用流利英文对答，态度轻松自在，不时透露出特有的幽默感以及言语中的谦逊。

王家卫座谈会精华摘录：

 Q：当你有了故事灵感后，你会怎么着手准备呢？

王家卫：我喜欢查资料，我想这也是我喜欢当导演的原因，因为我可以投入大量时间做研究。

我早期的电影都是关于我很了解的香港城市人文，所以我不需要做太多额外的调查工作，但例如《一代宗师》，就得花上几年的时间，我必须完全了解中国武术，不同派系，造访不同县市采访不同的大师，去了上海、台湾、澳门等地。

我也曾为了拍一部关于俄国间谍的电影，在美国呆了整整一年做研究，我不仅要看到文字，还需要图片，这样我才能在电影里精准呈现。但我是个很贪心的人，我会收集大量的材料最后挑出最精华的部分，那也是最难的部分。

《重庆森林》剧照 

Q：在《重庆森林》中你大量运用了失焦和加快的拍摄手法，而且是一镜到底的，后来这被认为是标志性的“王家卫风格“，你当时是怎么想的？

王家卫：其实我这么拍的原因很简单，在那时胶片是非常昂贵的，而且我习惯拍很多。因为我们没申请拍摄证照，所以我们没时间在那里慢慢拍，只能用自然光。刚刚看见的重庆大厦的片段我们就是偷跑进去的。

我记得我们第一次没证照和Crystal去那拍摄时，那里的每个人都很震惊，因为从没有摄影组进去过，那是很危险的，结果我们第二天回去时，保安已经在那等我们了（笑）。但我们还是拍，请助理掩护我们。

我们唯一能做的是使用自然光，用很慢的速度来拍摄，24帧率，再step﹣print（偷格加印）。那样的情况下我们只需要少量的光和胶片，这样我们才能以低成本在短时间内完成电影。

结果大家都喜欢这样的效果，就成为了所谓的‘王家卫风格’风格。（笑）Step printing（偷格加印）让人感觉时间快速转动，但能把焦点聚集在一个地方。

不过现在这都是历史了，现在只要用特定角度拍摄，再利用后制就能达到，这已经不是魔法了。

 王家卫在《重庆森林》片场

Q：你是编剧出身，当场景同时出现很多人物时，你会用表格或是故事板吗？

王家卫：我很讨厌写作，例如《重庆森林》，我们几乎没有写大纲，我们都在晚上拍摄，因为人比较少，我们也才能无证拍摄（笑）……

记得那时我9点起床，会到拍摄点附近的旅馆写剧本，下午3点左右我的执行制片人会来找我要剧本，我再向他交代演员站位、机位等，结果我们在6周内拍完。

在我的剧本里，因为我讨厌写作，少则是多，我只写最重要的东西，我在成为到导演前是编剧，曾和许多导演合作过，并发现对导演帮助最大的是什么，所以只写最重要的，重点是电影的节奏。

有些编剧很爱写，喜欢长篇大论、巨细靡遗地写，阴影怎么弄呀，镜头怎么拍呀，但导演可能有不一样的想法。我写的每一句话就是一个镜头。

 《春光乍泄》剧照 出租车一幕

Q： 你怎么指导演员表现没有对话但有很多肢体细节的戏？例如在《春光乍泄》中，张国荣在出租车里把头靠在梁朝伟肩上的那一幕，你会给很明确的要求吗？还是解释剧情需要并让演员自由发挥？

王家卫：一般来说我会向演员讲解一下那一场戏，了解他们想怎么演，不过大部分时候他们会征求我的意见，那么我就得扮演两个角色并演示给他们看。

拍情欲戏时演员也常问我具体的要求，因为男演员不想让女演员感觉不舒服，以为他要占便宜；还有就是问打巴掌的戏要打多重，那么倒霉的就是我的第一位助理导演 Johnny啦，常被我抓来作为演示对象（笑）。

Q：什么是“香港式拍片”，你心目中的香港电影是什么样的？

王家卫：某种程度上是更有弹性的，但要看制作规模。如果要拍大片，你必须有结果和根，例如在美国光是拍卡车翻车就需要很多时间，如果是拍比较亲密的电影，例如《重庆森林》，独立拍摄比较能抓到亲密的感觉，也比较有效率…….

 现场合影

Q：中国内地电影正在迅速掘起，香港和内地电影之间的界限似乎也越来越模糊了，你认为香港电影的未来是什么？

王家卫：我们现在都在内地拍片了，你会发现大部分的香港导演都在北京或是上海工作……90％的制作都转移到内地了，因为成本相对便宜、市场大，在内地拍摄也是唯一被视作为“合拍片”并让影片在内地上映的方法，这是非常重要的。

实际上，在过去几年我们注意到有许多新锐的中国和香港本土导演，开始制作针对香港观众的电影，因为有些题材在内地是不能拍的，例如鬼片，而且内地是没有分级制度的，所以必须替青少年们过滤裸露、暴力和迷信内容，在香港就没有这个顾虑。

Q：你形成了原始的拍片想法后会和谁讨论吗？你有没有专门的智囊团？

王家卫：我太太是我的第一位也是最忠实的一位观众，她会很直白的告诉我效果如何。刚刚John Powers称赞我总能创造出最好的女性角色， 其实回看这些角色，她们都有我太太的影子，她是我最大的灵感（观众掌声）。

对谈现场 

Q： 为什么要出版《WKW: 王家卫的电影》这本书？

王家卫：我很少谈论我自己，也很少谈论我的作品，因为我认为应该让观众找到自己的解读。我写这本书的原因之一是要庆祝我儿子21岁生日。

作为电影从业人员我常常得出远门工作，一离开就是很久，所以我想出这本书让儿子知道我不在他身边时在做些什么。作为导演的家人，必须忍受父亲、丈夫常常不在身边的常态，但我们并不是真的不在，这是我们的工作性质，所以我想把这本书献给我的家人。

来源：影视新生代