如果你将来是一名伟大的导演，那么你现在就是

为什么要拍短片？

去释放你的心灵，记录下你生命的瞬间；让你一战成名，可以像毕赣一样进入诺加诺影展见识更多厉害的人，像应亮一样去组织重庆独立影展，拍短片就是进入拍长片的最佳捷径，让制片人最快速的发掘你的才华，迅速的进入电影行业。

  那么，我们直接谈谈拍摄吧！

首先，我们要理解180°轴线。简洁的说，就是两点连一线，我们为了方便进行组接视线的镜头，我们一般选择在180°轴线的一侧进行拍摄，摆放多少摄影机都无所谓，放在轴线的一侧吧。否则就是越轴，组接起来会有些奇怪。当然王家卫《一代宗师》和小津安二郎的《东京物语》很任性的越轴拍摄对话。

其次，拍摄一个人的时候，三角形机位图。90°直角（L机位图）或者180°。

我们经常听说剪辑中一句话叫：1+1≥2。这个剪辑的前提拍摄的一组镜头中，具备两个或者两个以上的镜头，这样才可以组接镜头，由此镜头的组接才会产生含义。说的更加直白一点，当我们拍摄一个人的时候，我们拍他的正面/侧面/背面，至少拍摄其中两个镜头。

2个镜头：人的背面+人的侧面。（两台摄影机的位置正好组成90°直角）。

示例：

2个镜头：人的背面+人的正面。（两台摄影机的位置正好组成一条180°轴线。即：“两点连一线”）

示例：

我们看看《拯救大兵瑞恩》这个技法的运用：

第二个原则：同轴拍摄原则。

总所周知，景别就是取景的区别。远景，全景，中景，近景，特写，摄影机距离被拍摄物体的远景远近程度而构成不同的景别，用不同的景别组接，首先是一种观影心理的需要，同时也源于剪辑的需要。

所谓的同轴原则，也就是两台摄影机在一条直线上，一台摄影机距离被摄物体较远，一台摄影机距离被拍摄物体较近。这样才可以拍摄不同景别，自由切换。

这种感觉，就像你在路上在远处看到你的朋友，在人群中隔着很远就打招呼。当对方回应后，他的眼睛立马就会进一步锁定你，此时他的视线的注意力全部集中在你的身上。

第三个原则：拍摄定场镜头。也就是，拍摄这个场景，让我们知道故事的发生地点或者背景，渲染气氛，引导主要人物的出现。

第一类，人物和景色融为一体。

《愤怒的公牛》：他曾经的年轻气盛，终究在岁月中消逝了。当那段著名的《乡村骑士》响起的时候，我相信忠实的影迷一定会返回来重新听这段音乐。而你去看《阳光灿烂的日子》或者《教父3》的时候，又会体会到不一样的伤感。

朴赞郁的《母亲》：母亲一个人在得知真相后孤独而幽怨的舞蹈。她对儿子的爱让她万劫不复，无法赎罪，这段舞蹈沉默而荒凉。

第二类，拍摄景色的时候，拍摄的方式可以是从上而下，自左而右。于此相反，亦成立。又或者，由远而近。

①从右而左，《德州巴黎》中，我们先看到一片荒漠，镜头缓慢的往左摇。

②从上而下：《阿甘正传》是一根羽毛，镜头跟着羽毛缓慢落在一个坐在公园长椅的男人的脚边。

③镜头由远及近：这类镜头一般是交代一个大的环境，一个城市，或者一片山水等。

在《这个杀手不太冷》，第一个镜头随着水越过森林，渐渐逼近故事的发生地：一个善恶难辨的现代城市。

《大话西游》的开场也是类似的场景，镜头从一片水开始。在中，水象征着欲望,故不近水。故山不在高，有仙则灵。寺庙一般修在山里，小和尚都是下山打水，空既是色。韩国导演金基德却经常将人和寺庙放在一片水上。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》开场，镜头缓慢的向前推进，具有强烈的凝聚视线的作用，我们得知这是一个发生在城市的故事。

当拍摄完毕景色后，我们一般是拍摄置身此景的人物。当人物出场的时候，我们一般是从人物的背面开始拍摄，然后置换正面。就像刚刚做的《一代宗师》的示例。当然，也有主人公一开始就直面镜头。我们一般采取的思路，就是从脚摇到人的面孔，最后一个镜头一般落在人的面孔上。

当观众看到你的人物是谁的时候，才会对其倾心，才会信任，才会移情。明星一般选用面容漂亮的。故事是生活的比喻，既然我们生的普通，到电影中带入一个比较好看的面孔，有何不可呢？

第一种，直接拍摄人的正面，特写为主。（这种比较极端而少见）

《这个杀手不太冷》中，分切杀手莱昂的面部特写。在《独自等待》中也是这样开场介绍人物。

第二种，人物在某个场景内，人物是静态的，一般是从人的脚而上拍摄。《阿甘正传》，从人物的脚开始往上摇拍，最后落在人的面部。

第三种，人物从一个场景进入另外一个场景，  往往从背影开始拍摄起，从脚摇到上半身背影跟拍。

比如《拯救大兵瑞恩》。人物一开始就走动，当人物走动/跑动的时候，摄影机一般跟着人物走动。相类似的短片《调音师》，只是调音师拍摄背面，将镜头分切成特写。

第四个原则：切出镜头，视觉匹配原则，人的眼睛在看----所看的内容。

当我说我在看一个人。下一个镜头一般是我看到的东西。

如果两个人对视的话，在电影中，我们需要注意一个逻辑，好莱坞式电影是讲述人的思维，并非完全陈述现实，并非每个人都要直白的说我爱你。在爱情片中，当一个人看向另外一个人，互相切换两次以上，甚至更多的时候，此时，所看的景物一般从远景变为近景，观众自然会对这种情感感同身受。如果需要强烈的情感，当中景置换为近景的时候，那就适当的将镜头对着人物的脸略微推进一些。

《大话西游》这一段，紫霞仙子先说话，孙悟空看到这个场景，随后推近至紫霞仙子的特写，镜头随之推近至孙悟空的特写。我们很明显可以感受到此时对方的感受。在我看来，推镜头就是一个强调情绪的镜头，当它放大的一个表情的时候，具有很深的凝聚力，其实它是在无限贴合人的情感。而拉镜头则恰恰相反，似乎更为舒缓，具有释放情绪的作用。

第五个原则：插入镜头。我们可以看到人的动作的更加详细的细节。 

人物处于一个动态，我们可以看到人物的细微的小动作，有时候需要拍摄这些镜头。它的存在为了进行大量的细节补充。这也是电影区分电视剧的重要不同，电影中具有大量的细节，而且有时候渲染气氛和情感更切贴，相比电视剧而言，它短小而精致。

另外李安在《饮食男女》的开场做了详细的说明，做菜拍的这样好，此外，另外一个做菜大师蔡明亮曾在《天边一朵云》中用汤汁浇在粉条上，鲜艳，充满情欲。

（一）当人的行走/奔跑的拍摄方式：

掌握三角形原则，当人物开始走/跑步的时候，镜头一般要跟着他一起走/跑。拍摄人的正面，将有种朝观众跑来的冲击感。偶尔，我们会侧面拍摄的时候。我们偶尔会拍摄人飞奔的脚/人的面部特写。

此时，在电影中，奔跑的时候，往往被一个树墩子、一个栏杆、一个骑自行车的人，一辆汽车阻拦一下。这样形成节奏感：“快--停顿，慢--快”，情绪上了有了起伏感，实际上，会增加一种紧张感和期待感。电影的逻辑是生活的升华版。所以，你在电影中很少看到有人买东西付钱，有人坐车付钱，这些通常会省略掉，因为比较无聊。如果一个人一直跑，就像央视转播一下没有任何波澜。

所以，不难理解，科布建团的时候，他飞快的跑到一个咖啡馆，短暂的语言不通后，又开始继续跑。

200部奔跑电影镜头混剪 - 腾讯视频

 这200部电影的剪辑逻辑，就是三角形机位图，构成剪辑逻辑，摄影机跟着人物跑动起来，这样做是为了让观众感同身受。有时候会用长焦镜头，压缩空间，人跑起来会加速主人公奔跑的速度。

（二）追逐戏拍摄方式：

基本上就是三角机位图，加上正反打。一个交代两个人在追逐的镜头，如果是狭窄的过道的时候，往往拍摄一个大俯拍。在过道中往往是许多人，有些人会形成阻拦。如果没有阻拦，主人公一般也会推翻竹竿、推翻各种粮食或者水果等等。如果你喜欢看成龙的电影，他经常在狭小的街道这样干，竟然从没人管。

详细参考《盗梦空间》，科布被追杀的场景。

，有人出拳，就有人反击。，或者说，“正反打”的放大版，跟对话戏类似，这个是动态的“对话”。

最精彩的莫过于《西北偏北》飞机追逐的片段，希区柯克用极少的预算，将飞机追逐和人的奔跑巧妙的粘合在一起，只有几个镜头才拍摄飞机撞毁，实际上，这也是预算激发的希区柯克的智慧。

影史经典：希区柯克“西北偏北”飞机追人镜头1959

在《认识电影》这本书的179页有详细的分镜表。这本书的精装版非常酷，有点像《艺术的故事》这样的一本书，作为入门教程，非常有趣。

（三）双人对话拍摄方式。拍摄对话镜头，一般是有一个交代两者关系的镜头，然后正反打，随着对话的深入，一般是切换更加紧凑的景别。在对话中，注意两个原则：电影在模拟人的思维，而不是现实的时间，正反打对话切换快一些。第二，在对话中，听者的沉默也是一种言语。

有时候，这样的对话戏会拍摄的更加精细。比如《色戒》中王佳芝和易先生初次相识的的机位图。如果是单机拍摄的话，这也就意味着要多拍摄很多遍，或者提前做好的分镜。“预先看见你的电影”。

这个地方正好涉及到如何拍摄越轴的处理方式。

第一个拍摄一个客观镜头，拍摄一个无关紧要的人物或者景色。比如在《色戒》中，当拍摄对话越轴的时候，拍摄“点燃的蜡烛”，拍摄弹钢琴的钢琴师，作为预备越轴的中间镜头。

第二个，骑轴，所谓骑轴，也就是在轴线上的一个镜头。一般人走路拐弯，或者开车拐弯走到不同的街道，就是这样处理的方式。

第三个，依照人转过头的视线，看向某个景物。A对着B说话，而后，转过头对着C讲话。应该对话的对象变化，所以轴线也随之变化。中间镜头一般用一个全景镜头。

在对话中，还有《让子弹飞》这种，几个人围绕着一张桌子，你一言，我一语，摄影机做圆形匀速绕圈，彼此摄影机不能让对方暴露。对了，说句题外话，《让子弹飞》模仿《革命往事》的痕迹太重了。

在拍摄三人镜头的时候，我们一般将两个人认定为一个主体，随后还是依照正反打镜头的拍摄技法。

在拍摄过场镜头的参考中，我们可以依照颜色或者相同形状进行置换。

比如《毕业生》中，利用相同颜色进行置换不同的空间。家中：黑色的枕头，酒店：黑色的床头。泳池：黑色游泳气垫。

这里顺便科普一个常识：许多大学生经常把这部电影当成情色片看，我个人建议应该多读点书。从某种程度上，这个故事具有双重意味：他就像新生代导演的一个影子，他们曾偷师于传统，不再屈服礼教，试图创造自己的乌托邦。里面的许多拍摄方式都是非常规式的，好像在赌气，又特别迷茫，一直到最后才找到自己向往的生活方式，那就是做自己，不要做任何大人。

利用相同的形状，进行切换场景。比如：阿甘回忆自己小时候，有时候，在电影中当一个人陷入回忆的时候，成年和童年的一般都是同样面对镜头。想一想《我的父亲母亲》当镜头对准那张相片的时候，其实也是这样一个复原的过程，特别适合表现回忆。

在《阳光灿烂的日子》中，马晓军将书包扔到天上，利用相似动作，掉下来置换了时间和空间，马晓军已经长大。同理，在《让子弹飞》中，闹钟被枪打到空中，随后散落下来，变成另外一个场景。

之后再补充持枪镜头的拍摄、打斗镜头以及亲密的镜头的拍摄。这里讲的都是一些最基础的技巧，规矩是死的，但人是活的，我们现在的拍摄更加有趣，但我们知道学习油画，往往从学习素描开始。这篇文章会无限次的持续删改和更新下去。我的导师常常告诉我：想要变成一名艺术家，先做一名合格的匠人。这个观点非常不赖。

这是一份极简的导演攻略拍摄图，坦白说，成为一名伟大的导演，技巧什么的可能已经不再是他们的研究方向，他们在研究一些人类的终极命题：人为何而来，人将往哪去，人与人之间能否交流，人的信仰在什么地方，生存的意义是什么……但，我们将生命的一部分交付于你，就希望你可以分享一个好故事。伟大的电影让我们变的更加善良。无论你是否能拍好电影，哪怕永远拍不好，但我希望你始终是一个善良的人。

本文转自豆瓣友邻 樹 的日志，感兴趣的同学可以阅读原文，关注作者的其他文章。

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