黑泽明:减去梦想,我的人生等于零

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文 | 十点君

1998年9月6日，日本电影大师级导演黑泽明与世长辞，享年88岁。

他1910年生于日本东京都。

1951年，凭借《罗生门》在威尼斯影展上获得金狮奖，成为金狮奖历史上第一位亚洲人。

1975年，凭借电影《德苏·乌扎拉》获得莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片金奖。

黑泽明（左）与费里尼

斯皮尔伯格说：。

克林特·伊斯特伍德说：他是我电影人生的原点。

然而，许是与我们的时代相隔太远，这位获得如此赞誉的大师，除了电影学院、影视专业等需熟读他的电影外，我们普通人或许只听其名，并未看过他的电影。

十点君也只在当年读大学时，看过他经典的《罗生门》，那个后，各有解释的说辞，鬼魅的气氛至今仍留在心中无法散去。多年后，又重新观看，并看了黑泽明的自传《蛤蟆的油》、黑泽和子所著的《黑泽明100》，才对这位大师有了更多了解。

今天，在黑泽明去世18周年的日子里，十点君想为大家介绍这位大师的一些生活趣事，或许你们会看到一个更加可爱、人性化的黑泽明，了解大师之为大师的点滴。

在日本，。

据说来历有二，其一是他在现场指挥严格，事事要求完美，经常大喊大叫，加上他体格高大，。后来因为他在电影界卓越成就，，代表大家对他的尊敬和认可。

左起：乔治·卢卡斯、黑泽明、斯皮尔伯格

在美国，当今好莱坞的“四驾马车”——斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉和斯科塞斯，全都是黑泽明的粉丝。马丁·斯科塞斯甚至为了在黑泽明的《梦》里客串只有一场戏份的梵高，而扔下了正在拍摄的电影，让几百个剧组人员原地待命，自己飞去日本。

左起：黑泽明、科波拉、卢卡斯

在中国，张艺谋曾有机会见到黑泽明，但他说，“那时我不敢去，一个‘老百姓’怎么能随随便便就去见‘皇帝’呢？”

很多电影大师本身也很会画画，比如徐克的分镜头甚至可以直接当漫画来看，北野武的画作能直接被画廊收藏，黑泽明在绘画上走得也很远。

青年黑泽明，也是一清朗少年

他从小喜欢画画，师从西洋画派的冈本唐贵。中学毕业黑泽明没有考上美术学校，于是他一直自由学画，沉迷于美术、文学、戏剧、音乐和电影之中，以成为职业画家为目标努力着。

黑泽明的电影分镜稿

然而到了26岁，还是一事无成，两手空空，成为画家的路似乎又困难重重。关键是黑泽明意识到，自己似乎缺乏成为画家的天赋——

“没有一双独特的眼睛，他看梵高的画，再去看外面的景物时，那些窗台、建筑、树木、流水就成了梵高画笔下的一切，看塞尚的画，那么目之所及又成了塞尚的画布”。

于是他决定找一份工作，考入制片厂成为副导演，走上了另一条路。在面对人生的低潮期时，父亲曾对黑泽明说过一句话：不要着急，也没用着急的必要。要等待下去，前进的道路自然会打开的。

黑泽明画作受梵高、塞尚影响很大

他的绘画能力在日后拍电影时派上了用场。

他发现如果自己事先画出电影的分镜头场景，常常能帮助工作人员和演员了解他想要表达的是什么。

在拍战争史诗片《影子武士》时，投资方不愿意投资，于是他画了几百幅电影分镜头画面，把他对这部电影的热情通过画面传达给投资商。

1985年，黑泽明拍摄的电影《乱》，是黑泽明分镜头的集大成者，单服装样式就有190张，建筑构造图有46张，机位图有247张，角色表情有49张......

《梦》的镜头与《麦田上的乌鸦》

拍《七武士》时，有一个镜头是拍摄演员下河捉鱼，黑泽明要求全部动作必须在一个镜头里拍完，结果所有的鱼都用完了都没有完成满意的画面，只好一遍又一遍地去买鱼，一遍又一遍地继续拍。

《七武士》剧照

看上去硬汉一个的黑泽明也曾过，这发生在他61岁时。

上世纪六七十年代，是黑泽明的低潮期。他与合作无间的三船敏郎决裂；与二十世纪福克斯公司合作拍摄的电影《虎！虎！虎！》因各种问题搁浅，最终福克斯公司以黑泽明神经衰弱为由，解除了他的导演职务；1970年，为了向世人证明自己并非神经衰弱，黑泽明仅用28天就制作完成了小成本电影《电车狂》，但票房成绩却很惨。

接连受挫，1971年，黑泽明用剃须刀割腕，未遂。

《德尔苏•乌扎拉》剧照

《影子武士》剧照

十点君看过这部被推荐了很多次的黑泽明的自传《蛤蟆的油》，黑泽明以一种蛤蟆来自比，道出心中不能自满，一直在努力的心态。而书中轻松温馨的叙事，有少年心事，有成长烦恼，人生道路抉择的人生故事，让我获益匪浅。

因此，诚意推荐三本十点君自己看过的与大师有关的书。愿大家能在电影和书里，了解这位大师丰富的精神世界。

《蛤蟆的油》

也许是黑泽明的大师形象太深入人心了，所以完全没想到他的成长经历这么风趣幽默，又温暖恳切。其成长自述中记录的一切人和事，都有种温暖人心的力量。比如提到小时候天不亮即起床步行一个小时去学习剑道的经历，与发小植草圭之助互相扶持、共同进步的点滴。

亲切的语言，流畅的画面感，如同泉水细细流淌而沁人心脾。让人领悟到，大师是何以成为大师，大师小时候也是个爱哭鬼，大师对人生对自己到底有着怎样的看法。

《黑泽明100》

黑泽和子在本书里收录了黑泽明喜欢的100部电影，并保留黑泽明的所有评语。这份影单从默片时代的《残花泪》到北野武的《花火》，从《偷自行车的人》《四百击》到伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》，宫崎骏的《龙猫》……

在只言片语里，我们能感受到黑泽明对人对事的基本态度。例如他评伍迪·艾伦说：他是一个知识分子，也是一个怪人，多产而且从未停止创作，仿佛在和自己战斗。我就是一个凡人，靠的是后天努力，而我感觉他虽然拥有才华，但怀着与才华相应的苦恼。

深入，有趣。黑泽明曾说，“观赏电影，如同和导演会面。他们的个性越丰富，则电影越精彩”。跟着大师看电影，再度发现电影的乐趣。

《等云到：与黑泽明导演在一起》

[日]野上照代著

上海人民出版社

野上照代是黑泽剧组的老臣，从1950年的《罗生门》开始，由场记、导演助理一直做到制作经理，参与了黑泽导演几乎所有电影的拍摄。她在书中讲述了黑泽的性格、处事作风、创作方法、他与演员和工作人员们的关系。

她笔下的黑泽明真有王气或霸气，从剪辑、摄影到自己并不在行的作曲，黑泽导演其实事事都想掌控。但“关于电影，有三件事，黑泽明先生说了不算——天气、动物、音乐。对这三样，除了等待或放弃，没有别的方法，黑泽明先生是不会放弃的，他选择等待。”