将空白留在拍摄对象的后方,会有过去、即将离去的意思。视线通常也会影响画面感觉，这张照片中如果和模特回头望，那又是另一种感觉了。
在构图时，我们要先考虑一下要表达什么，而不是一味的将空间留在拍摄对象的前方。
立体感：大气透视法，环境元素：远景的明暗浓淡层次和色彩变化。
米勒《牧羊女与羊群》
作者：米勒
年代：1864年
原作材质：油彩，画布。
原作尺寸：81cm*101cm
馆藏处：法国巴黎奥赛美术馆
根据记载，米勒从1862年便开始构思创作这幅《牧羊女与羊群》了。这幅画在1864年首度展出时受到了广泛好评。法国著名作家、权威艺术评论家戈帝叶称赞它是“一副完美的画”。
这张画在构图上主要采用三角构图手法没，牧羊女在画面的右半部，最右边是看守着羊群的黑色牧羊犬，牧羊犬与牧羊女形成了三角形结构，使画面有了一种平衡的张力。
在空间营造上，这幅画主要采用了大气透视法（色彩渐变），羊群也有近大远小的透视感，地平线则略高于画面中线。可以看出，在构图上米勒将空间留在了拍摄对象的后方，而非前方。
视线的几个解读
许多摄影师在引导模特时，总会有这样的疑问，那就是模特，到底要不要看镜头？（比如图3、图4）其实，这没有标准答案。
有些影像我们会希望他好像是记录一个正在发生的故事，那么此时模特不看镜头为好。有些影像我们想要让它呈现吸引人的情绪，此时则可以让模特面对镜头。
更多的时候，我们两者都会拍。
我们会根据场景的情绪和氛围感来引导模特，看向远方，低头沉思或凝视镜头。
视线与空间
当我们决定让模特看向远方而不是看镜头时，另一个很重要的构图问题便出现了。是在模特的前方留空间，还是在模特的后方留空间？
以图一来说，传统的看法会认为视线的空间留错了，这张画面中视线的前方太局促了，然而，事无定论，这样的留白让模特的视线限延伸到了画面外，反而让人多了一份想象。同时，远景处的色彩则起到了平衡画面的作用。
米勒的名作《牧羊女与羊群》也采用了这种后方留白的手法。
一般来说，在拍摄对象后方留白，暗示的是过去或正要离去；在拍摄对象前方留白，则暗示的是未来或即将开始。
适当的留白，可以赋予画面深刻的含义。