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8个前所未见的实用摄影技巧

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打斗镜头,为了表现真打,会使用替身,要花费高成本,那么怎样才能低成本拍摄出打斗场面中那狠狠一拳?

1、长焦特效

怎样才能拍摄出打斗场面中那狠狠的一拳?教你最简单的一招,效果相当好。电影《搏击俱乐部》中,爱德华打出的第一拳就采用了这种简单的技法,随后,影片多处采用了这种方法。

大多数的演员都愿意做这样的表演,因为这种特技不需要太多的技巧,你只要能准确地把握时间就行了,演起来还挺过瘾的。要拍摄出狠狠的一拳,基本方法很简单,让一个演员出空拳打到对手头侧就可以了。当然,猜出这点小伎俩一点也不难,问题是很多人选错了镜头。要是那样的话,结果就可笑了,本来借位产生的错觉也就完全没了效果。


要拍好这一拳,秘诀就是:一定要用长焦镜头。长焦镜头有压缩空间的功效,使用长焦镜头,会让物体间的距离看起来比实际距离短。在《搏击俱乐部》中,由于使用了长焦镜头,演员看起来就离后墙很近,但实际上那距离还是挺远的。同样,长焦镜头也能缩短人与人之间的距离。爱德华·诺顿一拳打中了布拉德·皮特头侧的空气,但在片中看来,这一拳可是扎扎实实地落在了布拉德的头上。当然,布拉德也恰到时机地假装被打中了,这也是镜头成功的关键。


调好摄影机,装好长焦镜头,照上面讲的方法拍摄吧!关于取景,图中采用的方式只是给个例子,实际上,不管是紧凑取景还是宽松取景,这方法都可以使用。


拍摄的时候,摄影机的位置要摆好,以保证拳头的落点藏在受害者的脑袋后面。为了场面真实,演员们会尽量打得很近,但其实没那必要。作为导演,你可以向他们保证,就算拳头的落点离对手好几英寸远,拍出来的效果也绝对真实。拍完后,记得慢速回放一遍,在摄影机或者监视器里仔细看看,确保特效没有问题。更妙的是,这一拳还可以摆到受害者的前面来,只要被打的人能默契地把头甩到后面去,就像真的被打中了一样。


当然,拍摄这类镜头的时候,摄影机是可以移动的。关键是,一定要确保拳头的落点始终藏在被打中的脑袋后面。细心地计划一下,排练几遍,你一定可以拍出精彩的打斗镜头。



2、一记重拳

有时候,只需一记重拳,一切就都搞定了。只见主角一拳挥过去,又狠又准,坏蛋应声倒地。没有回手,没有激烈的打斗,一切都干净利落。如果你的电影也需要这种效果,那你一定要确保这一拳打得非常有力,非常完美。拍摄这一拳的时候,你需要用到上一节中我们讲到的技巧,也就是说,要保证这一拳的落点藏在受害者的脑袋后面。但是,这一次拍摄手法有一点变化:摄影机必须紧跟演员的出拳动作一起移动,这样才能表现出这一拳的速度和力度。


首先,摄影机的角度很重要,它必须紧靠着受害者,并且迎着主角走来的方向。如果你使用了长焦镜头,摄影机就不能离演员太远,你要确保镜头刚好同时拍到两个演员。但是,摄影机也不能离演员太近,如果靠得太近的话,受害者就会占了大部分镜头,且以这种角度拍摄,观众会觉得自己是受害者,也就无法感受到主角这一拳的畅快淋漓。所以一定要记得,出拳者才是重点,在拍摄时采用中心取景,效果就不错。



3、紧跟演员拍摄 

传统的打斗场面是这样的,两个人面对面站着,你打我一拳,我打你一拳。有点过时了是吧?尽管很多电影里仍然有这样普通的场景,但如果这场打斗真的非常重要,或者你想明确告诉观众是谁打赢了谁,那你就得多花点心思了。真正精彩的打斗,要让观众有存在感,让他们觉得自己就置身于那危险的场景之中。


要达到这种身临其境的效果,有一种方法很好用,那就是,紧跟演员。也就是说,演员往哪儿动,摄影机也要跟着他移动。这种方法最适合拍摄争吵和扭打的场景,一般情况下,当演员打到最后,力气用尽,就会扭成一团,此时不妨试试这种拍摄方法。

摄影机的位置还是要设在演员旁边,高度大约与演员头部齐平。当演员扭成一团的时候,两个人会拉拉扯扯,一会儿在这儿,一会儿在那儿。这时,摄影机一定要紧跟着演员走,而且如果想要拍摄出强烈的运动效果,那么在移动过程中,摄影机的高度、拍摄角度和拍摄距离都不能变。


注意,当演员扭成一团移动的时候,两人运动的速度肯定是不一样的。在这种情况下,很多人就会把两个人当做一个整体来处理——这就错了,因为把两个人作为整体拍摄,会失去运动的感觉。故而拍摄的时候,要只对准一个演员,千万不要眉毛胡子一把抓。两种方式看起来差别不大,但实际效果给人的感觉还是很不一样的。


最后,打斗会终止,演员要不就摔到了墙上,要不就倒地不起。这时候,你就可以调整相机了,拍摄角度、相机高度、拍摄距离都可以改变。这一变,原来拍摄的连续性就被打破了,正好用来表现打斗突然地终结。



4、打倒在地

有一种方法可以拍摄被打倒在地的场景而不伤着演员。很简单,先拍演员被打的镜头,然后来个特写镜头记录演员倒地的瞬间。这种方法虽然行得通,但就是看起来有点假,画面也不流畅,而且这种方法需要两个镜头,不可能一个镜头拍完。


要解决这个问题,我们还是需要使用第一节讲到的长焦特效,原理一样,只需加上镜头的移动,演员就可以温柔倒地而不被看出破绽。在拍摄过程中,演员没必要拼命往地上摔,他们只要轻轻地坐到地上就行,摄像师能把这拍成突然倒地的样子。


中也使用了这种方法,上图就是其中的截图。在拍摄过程中,首先采用长焦特效制造出哈里森·福特被人打了一拳的幻觉,这时,摄影机要与头同高并保持不动。然后哈里森轻轻地坐到地面上。只要他一跌出摄影机的拍摄范围,镜头就跟着转向地面,与此同时,哈里森也恰到时机地表现出狠狠落地的感觉。很简单的障眼法,只要时间把握好了,再加上点音效,看起来绝对跟真的一样。


让我们再次明确一下拍摄的过程。首先,摄影机要摆放在出拳者的身后,高度与眼睛齐平。当拳头挥过来时,记得使用长焦特效拍摄出真实的效果。然后,受害者可以缓慢倒地,同时摄影机也降到受害者眼睛的高度。在这个过程中,出拳者的位置正好掩盖了受害者缓慢倒地的真相。当然,出拳者最好别停下来,在受害者倒下的时候,也得再打几拳。这样,观众有东西可看,摄影机的移动和视角的改变就不会显得太突兀了。


5、分拍摄角色

真正打架时,脚上动作十分重要。在电影中,虽然打架时也会用到脚,但更多情况下,踢人的场面会出现在打斗快结束的时候,以表现其中的一方就快赢了。情节一般是这样的:一名演员倒在地上爬不起来,另一个冲着他狠狠地踢打。有时候,争斗结束之后,胜利的一方也会对着失败者一通乱踢,以发泄胜利的感。


问题是,怎样才能在不动用特技的情况下拍好这一通乱踢呢? 最好的方法是,先在脑中好好规划一下,看怎么拍才能为后期剪辑做备,让这一通拳脚显得真实。记得同一个打斗的镜头要拍两次,先从施暴者的角度拍一次,再从受害者的角度拍一次,用这种分开拍摄的方法拍出的打斗片段,会比一个镜头拍摄的效果更震撼。


在这样的打斗中,总有一方会占上风。拍这一个角色的时候,你必须从低处仰拍,镜头抬起一个角度。演员只要装作很凶悍的样子就行,他在踢什么千万不要拍进镜头里去。为了达到真实的效果,作为导演,你不能让演员空踢,你得放一些垫子什么的在地上,让演员有实物可踢。拍摄的时候,摄影机一定要紧挨着演员,这样拍出的画面才会有现场感,观众才能感同身受。


拍完了施暴者,你还得再拍一下受害者。这一次,摄影机可以放在受害者身后的地上,并与他保持一定的距离。注意一定要选用长焦镜头,因为长焦镜头可以缩短施暴者和受害者之间的距离。拍摄时,施暴者要装作踢得很起劲,同时,受害者要配合地向后拱起身子,仿佛真的被踢中了一样。这镜头粗看其实挺假的,但经过剪辑和配音之后就会变得很真实。后期剪辑的时候,先播一下施暴者的镜头,踢个一两下让观众明白是怎么回事就行。然后,切到受害者的镜头,让观众看看他的惨样。



6、近地仰拍

在现实中,随着一个人倒地,打斗也就结束了。在电影里,事情往往不会这么简单,你来我往几拳后,演员会倒向地面,然后他们又会在地面上扭打、挣扎一阵子。虽说这种做法很落俗套,但这也正是打斗的魅力所在,它会向你传递一种信息:这两个角色可不是只会出拳的暴力机器,他们是有血有肉有感情的,他们之间有着无比纠结的私人恩怨。 

  

当演员倒地之后,他们之间的力量对比是不平衡的,总有一个人压在另一个人身上,当然,过一会儿局面也有可能逆转。很多打斗的场景都是在地面上了结的,因为在地面上,很容易看出谁胜谁负或者是打成了平手。 


从高处拍这种地面上的争斗倒是挺容易的,只要透过压在上面的人的肩膀往下拍就行了,但要想拍到上面人的脸,就得动点脑了。你可以把摄影机放在地板上,不管用不用三角架,摄影机都会离人脸太近。此时为了拍下整张脸,你就不得不选用广角镜头。这就有点别扭了,因为应该是你自由选择镜头,而不是拍摄距离逼着你用哪个镜头。 

   

要解决这个问题,有一个很简单的方法,那就是让演员躺在桌子上打,这样,摄影机就可以从下面拍摄。此时,要拍到上面人脸简直不费吹灰之力,而且又能让观众体会到被打的人是什么感觉。请记住,不管是从上面拍还是从下方拍,要使用同一种镜头,且摄影机与受害者脸部的距离要保持一致。 

   

当然,演员的安全工作要做好,桌子周围需放点垫子,以防有人掉下去摔伤。还有,别让演员在桌子上表演太复杂的动作,漂亮的动作还是留作特写用吧,给这场争斗来个有力的结局。 



7、含蓄的暴力

如果你既想要拍点暴力镜头,又不想拍成限制级电影——满是鲜血、斗殴,那你就得在拍摄上想想办法。有时候,镜头可以拍得很暴力,却不用出现真正的血腥场面。 


下面的镜头取自电影《杯酒人生》3,一个女人正用头盔打一个男人,她一下一下地把头盔砸到男人的脸上,直到打得他头破血流。这个场景对故事情节的发展很重要,它向我们展示了这女人有多暴躁,多暴力。但这个片子是喜剧片不是恐怖片,不能出现头破血流的镜头,所以我们需要一点技巧,那就是:只拍摄女人进攻的场面,不拍受害者。


这个技巧最大的好处是,即能拍出不错的暴力场面,又不会有演员受

伤。拍摄时,摄影机的高度大概到腰,用仰角拍摄攻击者,同时,攻击者也得装出打得很起劲的样子。 


在拍摄这个镜头之前,最好向观众交代一下受害者是怎么被**的。受害者最好直直地站在镜头前,被打中后倒下去,记得用上前面讲过的特效,拍得真实点,然后就可以按照本节的方法继续拍摄暴力场面了。此时,受害者已经溜走了,你需要在受害者倒下的位置上放几个垫子,让攻击者有东西可打。 


这个方法的过人之处在于:它是一个连续的镜头,不需要剪辑,而且观众也能看到攻击者愤怒的表情。所以,用这种方法拍出来的暴力场面很吓人,很生动,比使用替身演员再加上后期剪辑拍出的片子效果还要好。



8、胜利瞬间

当一场打斗结束时,必然有胜有负,这就需要每个角色表现出胜利者或失败者应有的效果。在电影中,胜负通常一目了然:胜利的一方会骑在失败者的身上,把他往死里打或者干脆地把他杀了。但在此之前,拍好胜利的瞬问也是很重要的。 


,从中我们可以看到,拍摄两个演员选用的灯光和镜头都是不一样的。胜利的一方坐在失败者身上,我们可以看到他脸部的表情,猜出他心里在想什么。而拍摄失败者时,一般会有强光打到脸上,并使用长焦镜头,从胜利者的视角进行拍摄。由于采用了两种完全不同的拍摄方法,胜败双方处境的对比会显得无比鲜明。 


最后,失败者会从镜头前倒下去,镜头中只留下哈里森一个人。这一点很重要,因为这不仅宣告了打斗的终结,也能让观众把注 意力集中到英雄的身上,感情得到彻底地释放。 


右图中的第一个镜头,打斗双方一起躺倒在地,你可以采用 1.6 节中的技巧在桌子上拍摄,或者你只要把摄影机放在地上,歪过去一个角度就行。拍摄第二个镜头的时候,你可以选用长焦镜头在高处拍摄,你也可以选择短焦镜头。从近处拍摄。不同的镜头会产生不同的视觉效果,究竟如何选择还是听从剧情的需要吧。 


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