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怎样系统的学习摄影后期?

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后期的最高境界是什么?

摄影分前期与后期,后期是摄影必不可少的步骤,后期是对前期拍摄的有效增强,但不等于改的面目全非,后期的最高境界应该是不留痕迹,即让观众一眼看不出你后期的痕迹,一切都是符合视觉和光学效果的后期作品才是佳作。所以,在这里我们不做是否照片应该后期的探讨,直接开门见山,系统谈谈如何建立后期思路。 如果认为有道理,请分享更多人。



之前谈拍摄思路太多,今天来系统的谈谈后期的学习与方法。首先我个人认为摄影分前期与后期,后期是摄影必不可少的步骤,后期是对前期拍摄的有效增强,但不等于改的面目全非,后期的最高境界应该是不留痕迹,即让观众一眼看不出你后期的痕迹,一切都是符合视觉和光学效果的后期作品才是佳作。所以,在这里我们不做是否照片应该后期的探讨,直接开门见山,系统谈谈如何建立后期思路。



第一步:扎实技术基础

我在做摄影分享课经常遇到影友把后期分享与PS技术分享混淆,这里我个人认为不能混为一谈。 如果你打算学习摄影后期,第一步是去选一个软件,无论是PS还是 Lightroom 之类,共同需要做的就是你要学会正确使用这些软件,比如,饱和度怎么调整,怎么分层,怎么建立蒙版,怎么调色,怎么分颜色调整,这些初学者自己到网络搜索一下教学视频,已经很多大神分享很多技术教程,我们的每周摄影分享课也在坚持偶尔分享一下技术小视频。



我在之前通过在线教授方式分享Lightroom 如何后期照片时,发现有一些影友连基础的Lightroom 基础都是不扎实的,比如,如何放大缩小调整画笔,这些技术基础都是通过百度搜索到的,需要自己去学习打牢基础,否则在看到别人的后期分享案例时,也可能是看不懂的。所以,先不要去谈风格,谈色彩,谈思想,先扎实技术基础,这是第一步的,无论如何,都是跳不过的一个门槛,也是基础中的基础,非常重要。 还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急,我在八年前正式决定学习PS的时候,为了磨练基本的基础,一张照片反复最多后期出30多个版本比较,自己不断体会一丝改变带来的效果差,所以,扎实技术之后日后才能灵活应用,举一反三。



第二步:先建立后期思路,再着手调整

拿到一张照片,不要急着先上手后期,第一眼看过去,首先要学会慢慢梳理自己的后期思路,即一张照片哪里有问题,所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。

1,先看是不是有点曝光不足,或者曝光过度,如果是有,那么第一步是加减曝光,让其看上去更舒服,符合视觉的美。至少加多少,减多少,那是个人审美问题,没有必要统一标准,学会建立自己的个性,这就是第一步。

2,曝光问题解决了再看看构图问题,先做减法,看看哪里是多余的,是与整个照片主题无关的元素,如果可以剪裁掉,那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。这里住一个画面视觉平衡的问题,如果剪裁损失了视觉平衡感,是得不偿失的。所以,剪裁照片必须主题视觉平衡感的元素。




3,完成了上面两个步骤,才是算正式进入后期主题:颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光,最后调整颜色,调整光的意思是寻找光的视觉线,晴天有,阴天也有,每一张照片的光是形成了一个视觉线,也是整个照片的引导线。 这个光未必是可以看到的光线,明暗交叠的也是光,主体物体构成的线条本身也是属于一种光线,对于初学者而言,不能认死理,学会灵活找光不仅仅是拍摄要领,也是后期的要领。 找到光线之后,一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整,该加亮的地方加亮,该压暗的地方压暗。 这里可能又有新人会问,哪里加亮,哪里压暗,我只能无奈的说,这是个人审美与风格问题,没法定制标准,后期的学习三分是技术,七分也是技术之外的艺术审美了。





4,最后一步应该是才颜色调整,颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术,即你不能改变物体本来的颜色,比如本来是绿色的树林,你改成了蓝色,那就是不合情理的。 但如果把翠绿色稍微压暗一点,让其看上去不是那么扎眼,则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整,我常常看到许多影友调色是整体批量调整,把湖水调整蓝色的同时,把湖上木船也调整成了蓝色,看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时,你不能把地面也调的更蓝,所以后期颜色调整必须分区域调整,用调整画笔分别完善。





第三步:逐步提高审美,行程自己的照片风格

谈完技术问题,继续谈谈艺术问题。 摄影是个奇怪的艺术,当作记录来看,就是记录,当做艺术来品鉴,也有艺术的魅力。上面技术分享时,有几点模糊概念,比如,告诉了影友如何操刀,但刀切多少,下刀的力度却不是可以分享的,这都是个人审美的积累,反馈了个人性格与美的喜好,并没有对错,自然也没有标准。 照片从来只有你喜欢或者你不喜欢,没有什么谁对谁错之分。



所以,我建议影友在学习后期时,能系统的同时学习一些艺术层面的东西,厚点一点的文学功底,多一些的美术阅历,总会让你看待世界的角度与眼光是与众不同的。比如,多看看文艺复兴时期的西方画,也可以看看国内外好的建筑设计作品,再可以看看中国书法线条之间的勾勒的感觉,都是对自己的审美有很大的提升与帮助的。同样一张照片去拍摄,去后期,不同的人总是有不同的风格,这完全是个人感性层面的因素占据了很大的地位造成的。 拍摄照片一部分是理性的数据与参数,但回归是作品层面来说,那是一份感性的艺术品,所以,美才是永恒的主题。






以上是我对摄影初学者学习后期一点思路与建议,看蜂鸟影友的反馈,日后可以分享更多的心得,摄影交流学习可以加微信:xicaophoto ,共勉。


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