地理讲堂│约个摄影师去旅行
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讲座主题：约个摄影师去旅行
主讲嘉宾：张晶 中国摄影家协会会员，《大众摄影》杂志设计部主任。 旅行摄影师、平面设计师。
今天跟大家聊聊旅行摄影的那些事。说到旅行，我们每个人的旅行目的地、旅行经历都各不相同，但是拍照片一定是大家都要面临的事情。不管是用相机还是手机，不管是拍美景还是拍美女、美食，都让我们的旅行经历历久弥新，永远保持着记忆里的鲜活。那么今天我们给大家的旅行摄影支支招。
善其事 利其器
现在市场上摄影器材种类繁多。由于工作在《大众摄影》的便利，我平时能接触到各种各样的器材，经常有朋友提起已经挑花了眼，又是单反，又是微单，又是黑卡，又是卡片，又是跨界的手机摄影，这里我想给大家几点建议：
1.不要过度迷信器材，不然它一定会让你失望。我平时经常在摄影采风队伍里任指导老师，经常看到背着一包不下20万的设备，可是连最基本的白平衡都不会调。所以说能拿好器材出来烧一烧的只能代表经济实力，并不代表真能拍出好作品。当然不排除专业摄影师的商业出品需求，但对绝大多数爱好者来说，器材的差别不大。
2.在自己的能力范围购买器材，不要过于求新求好。可能有一句话大家也都很熟悉，玩摄影穷三代。我身边儿好多人都说，我老公玩摄影，我们家都被他烧的穷的不行了。其实现在数码产品更新换代很快。一款相机的销售周期也就短短几年，所以说希望大家不要过于求新求好，用着顺手才是真的好。当然，这句话对于土豪不适用。
3.根据自己的拍摄题材，拍摄风格来确定器材。每部相机都有它自己的特点，现在的器材厂商不会好到出一个器材，什么性能都具备。现在有主打高速连拍的，有主打高画质的等等。相反，如果你只是在网上发一发作品，朋友圈里秀一秀，那可能具备wifi功能的入门产品就已经完全能满足你了。现在单反器材往往又大又重，对于喜欢旅行的人来说是很大的负担，特别对女生来说，你买一个很大的单反相机，还得给自己配一个背相机的男朋友，大家都知道这确实是一件很麻烦的事情。
除了的相机、镜头，我的包里还会装一些其它的东西来辅助我去完成拍摄。
第一个是三脚架。三脚架大家应该并不陌生。在拍摄日出或日落的时候，它是保证画质清晰的有力帮手。在拍摄瀑布、溪流等场景时都是要借助三脚架完成拍摄。
第二是快门线。快门线的一大作用就是防止相机的振动导致破坏画面的完整性。另外，现在的快门线已经具备了无线功能，可以作为自拍神器使用。有了这个，小情侣出去再也不用为了一张合影跑来跑去了。
第三是渐变滤镜。渐变滤镜其实就是一种镜片。他的作用是在大光比的场景下中和整个画面的亮度，防止某一区域过曝。
第四，CPL偏振镜。偏振镜可以滤掉非金属表面的反光。比如我们拍湖面、拍水面的时候，用这个可以消除表面的反光。在拍风光的时候，可以让画面变得更通透更清澈，还可以加强蓝天和白云的层次感。
第五，ND减光镜，减光镜主要是用在拍溪流的时候，长时间曝光，能够把溪流拍出来丝绸般的效果。
这五个附件并不沉，但是在实际旅行途中，能给大家起到很大的作用。
用好构图让照片提升N个档次
1.九宫格构图法。这是最基本的黄金分割构图方式的一种演变。就是把我们的画面分成九块。中心块上的四个点，就是黄金分割的四个点，用任意一个点的位置，来安排被拍摄的主体，都会使画面更具有美感也更协调。
这是我在美国拍的一张照片。这个就是很典型的黄金分割点构图方法。我把想拍的主体正好放在右手边的黄金分割点位置。
下面这张也是在美国拍的，这是我在圣地亚哥路边儿溜达的时候看到的一面白墙，下边有一个铁链子，是拴着一个木门的链子，配合着光影还挺有感觉。因为把它放在黄金分割点上，所以画面看起来会很舒服，不会显得特别突兀。
2.三角形构图法。
三角形构图方式给人的第一印象是稳定，所以三角形构图是一种非常稳定的构图方式。有时候多个被摄物体形成三角形，也有时被摄主体本身轮廓就是三角形，不光是物体，光影也可以构成三角形。这个是我在美国圣地亚哥拍的一张照片。在拍这张照片时我本意并不想拍后面的救生塔。但是我在原地转了半天之后，实在躲不开那个救生塔了，索性我就用这种方式把消防栓和后面的救生塔，还有前面的稻穗形成了一个三角形的形状，非常稳定的一种构图方式。
这个也是在意大利佛罗伦萨拍的一张照片，是用手机拍的。大家可以很清楚的看到，圣母百花大教堂的点，还有旁边的点，还有后边的尖顶，正好是三点，很巧妙的形成了一个三角形。在画面中形成了一个很稳定的构图方式。
3.线条构图，是根据拍摄的主体的线条特点来构图，可以是一条线，几条线，也可以是很多条线。
这个是在美国用手机拍的一张照片。这个场景是刚才看到消防栓堤岸上我要走下去的一个楼梯，楼梯中间有一个扶手。走过这条楼梯的时候，我看到太阳照过来的影调投在楼梯上，而且楼梯上还有这种黄黄的油漆被踩掉的岁月印记，再加上中间蓝色扶手的穿插，我觉得特别漂亮，然后拿起手机，就站在这个栏杆前面拍了这张照片。
这是我3月份去新西兰拍的照片。当时站在山上，眼前是这种层层叠叠不平的山丘，正好形成了一种不同的线条，来充满我的画面。
4.垂直构图法。垂直构图能充分显示我要拍摄主体的纵深感，常用于表现森林，还有非常高的苍天大树，险峻的山石，飞泻的瀑布，还有摩天大楼等等。
这是我在日本，也是用手机拍的一张，就是在酒店里边，我在大厅等着办理入住的时候，通过酒店的玻璃望过去，正好有一片密密麻麻的树林。因为我是10月份去到北海道，正好是秋意正浓的季节。我对亮的部分测光，拍下来正好树干黑黑的，形成树的密密麻麻的构图方式。
这是我拍完刚才那张后向旁边移了几步，发现恰巧有一个像鸟笼似的东西。这一张就不光是用到了线条垂直构图了，我把鸟笼放在了黄金分割点的位置。所以我们在构图的时候，不要单纯的只是遵循一种构图方式，有的时候是多种构图方式相互结合的。
5.色彩构图。狭义上我的照片中，各个颜色的布局，各种色彩在空间位置上的相互关系，必然是有机的组合。我们可以按照一定的比例，有节律的让他们彼此产生联系，相互依存，相互呼应。本来这几个颜色是没有任何关系的，但是在我们照片中通过取景，让他们之间产生一个呼应的关系。
这个也是在美国圣地亚哥路边溜达的时候拍摄的。这张照片中包含很多的色彩，比如说绿色、紫色、蓝色、黄色的沙滩，我把他们巧妙的，按照一定的比例，框在了我的照片里面。让本来杂乱的一张照片，通过我的照片显得非常的干净和协调。
6.平衡构图法。平衡构图给人以满足感，画面的结构完整，而且安排巧妙，对应而平衡。
这一张是我在北京周边的一个酒店拍摄的，正好在下楼的时候，看到这个走廊很有感觉，正好也是拿起手机拍了这么一张方形对称构图。一般对对称构图而言，尤其是拍摄建筑，设计师都给我们设计好了，我们拍起来就非常的简单了。
这一张是我3月份去新西兰拍的，正好赶上纪念二战的航空表演。然后用长焦镜头拍摄两架表演战机的飞行姿态。虽然这个看上去不是绝对的对称，但是给人的感觉还是很对称的。
这一张是我去美国加州一号公路拍摄的。可能大家看到这张照片的时候会说，你这张照片也不是对称的啊。其实对称构图并不一定两侧的景物是完全一致的，虽然我这张照片左右景物不一样，不是传统意义上的对称，但是左边的山和右边的海，因为我留的空间和它们占的比例的关系，给人一种对称的感觉，也可以算是对称构图。
7.变化式构图。变化式构图就是故意将主体安排在某一个角落或者某一边，能给人思考和遐想的空间。这种构图方式是我非常喜欢的一种方式，能给人留下进一步判断的空间。
这是新西兰的Pukaki湖，这个湖因为矿物质的原因，颜色看上去很梦幻。我用长焦距让湖水充满整个画面，同时将沙洲一角放到画面的一端，旁边那些小黑点是一群小鸭子，以此构图烘托出湖面的梦幻。
这个是在美国圣地亚哥海滩拍的，圣地亚哥的海滩非常有特点，黑黑的海滩经过海水的冲刷之后形成很强的反光。对面的两双脚是两个游人站在那儿，本来我觉得单纯拍下两个人，两个人正经的在照片里站着，也可以算是不错的照片，但是我觉得没有什么意思，所以我就取了他们的两双脚，用后面的倒影去映衬出这两个人。然后大家感受到一丝丝朦胧的感觉。
8.对角线构图。对角线构图是最基本和最经典的构图方式之一，就是把主体安排在对角线上，能够有效的利用对角线画面的长度，同时能使陪衬体和主体发生直接关系，赋予动感，画面非常活泼。
这是在旧金山，也是用手机拍摄的。对面右上角是旧金山金门大桥，因为我那一天去的时候可能运气不太好，海上全是浓雾，根本看不见大桥。但是我快走的时候，它隐隐约约的露出来了一个桥墩，我觉得这个还是不错的，但是老感觉这个画面少了一点东西。正好手里拎着一个白色的包，于是我就把包扔在前面的堤岸上。让这两个被摄物在我的画面中产生一种对角线的呼应。
这是我在意大利五渔村拍的一张照片，后面彩色的房子大家并不陌生。网上有很多这种五渔村彩色房子的照片。我想拍出不落俗套的照片，看看有没有其他的表现方式，正好走到那儿的时候，发现竖起一面意大利国旗。正好意大利的国旗代表所在地，后面的房子五彩斑斓，跟国旗产生一个呼应。
9.十字型构图法。就是画面上的景物、影调和色彩，成正交十字型，能变换出更多的空间，也因此能容纳更多的背景和衬体。使视线自然向十字交叉的部位集中。
这是在日本北海道层云霞大雪山往下走的时候拍的一张照片。木围栏跟杂草交织在一起，我把对焦点放在木框上，上边有很清晰的的枯木纹理，以此突出表现这个木框。木围栏跟杂草在一块，形成一个非常稳定的十字构图方式，其实十字形构图并不是说照片里面就规规矩矩一定要有一个十字。
这是我在日本等火车的时候在候车室里透过窗户拍摄的，窗户本身通过各种框线把玻璃固定上之后，就可以看作一个非常大的十字。
10.斜线方构图法，分为直立式斜线和平视斜线两种，常用来表现运动、流动、倾斜、动荡或者是体现失衡、紧张、危险情绪的这些画面。
这是在羚羊谷拍的一张照片。左边的亮和右边的暗正好形成了一个很鲜明的反差对比，这个时候取他中间的一条斜线，穿过这个画面。在构图上正好形成斜线的构图。从而让整个画面也因为亮暗的对比显得层次更加分明。
这张也算是一种斜线式构图。斜线式的构图不一定是非要两个对角线，这张我们从一个角出发，穿插到另外一个位置。同时前景跟后边的绿色，在色彩上也运用了色彩对比构图，同时也是一种对角线的构图方式。
这张是拍摄于罗马的照片。有人可能会问，这个有什么斜线？我们看最前面招手的女神雕像，还有中间稍微小的一点，跟后边最小的雕像，因为近大远小的渐变的关系，不经意的形成了一种斜线的感觉，也是斜线式构图的一种。
11.S形构图法，这又是一种基本但很经典的构图方式。就是画面上景物形成S形曲线的方式分布，具有延长和变化的特点。使画面看上去非常有韵律感，产生很优美、很优雅、很协调的感觉。
这是一张海边堤岸的照片，旁边的防护栏呈S曲线延伸，正好符合S曲线构图方式。
黄石公元内的一个小溪。对于拍摄溪流或者延绵的公路，S形构图是一种非常好的表现方式。
12.放射式构图，是以主体为核心，景物向四周扩散放射，这种构图方式可以使人的注意力集中到拍摄主体，而后又起到开阔舒展扩散的作用。
这是一张路边随手拍的，其实是一个木轮，拍一个木轮子有什么意思？正好取中心点向四周放射。恰巧左下角还探出几根杂草，给这个本来很规矩的画面，有一个打破束缚的感觉。
这是西耶那的广场，广场本身就呈放射状规划，虽然说大家看不到他的集中点，但是整个广场由内向外散射的方式，很容易让人联想到扇形分布。
佛罗伦萨钟楼顶拍摄小镇的红屋顶。我正好取了两条小巷，在画面中两条黑色的线条形成了一个放射状的呈现方式。
12.，这是一种非常充满设计感的构图方法，我个人比较推崇这种方式。
西耶那的一个教堂，可以看到这是完全平衡的一种构图方式。，而在于左右两边窗户的不对称。在非常规律的摄影构图里边，加入一些不规则的元素。这个时候可能让观看这张照片的人觉得稍微有那么一点意思。
这个是很典型的对称的一种方式，建筑设计师们已经给我们完全设计好的，我们只要选择好，拿相机去拍就可以了。
这是在日本拍的一个寺庙，这个也是非常典型的，而且他从中间垂下来的铁链完全可以对称，形成了一个对称的直线。
如何拍出被狂点赞的照片
纽约摄影学院的教材上说：“好的照片要有主体，好照片要有一个能吸引注意力的主体，好的照片要画面的简洁”。这句话也为好照片提供了三点约束。那么在你按下快门之前，就有三个问题需要你提前思考：
1.这一幅照片我到底要表现的主体是什么？
2.我怎样才能把注意力集中到被拍摄主体身上，又如何把观看者的视线吸引过来？
3.在我们取景的时候，就要想一想我这个画面真的足够简洁了吗？是不是只包括了有利于我把注意力引向被摄主体的东西，是否舍掉了那些分散注意力的东西呢？
这是我在尼泊尔拍的一张照片。我想跟大家强调的是，在摄影创作中，首先应该要培养好摄影眼。需要训练自己的观察能力而不是盲目的环顾四周，必须要完全专注的去观察周围的环境，时刻警惕要抓住的每个精彩瞬间。这张照片就是我站在广场上无意的时候，看到我右手边的院墙边有一位苦行僧，做双手合十状。我觉得我这张照片比较有意思的是有一束阳光斜射下来，对整个画面的呈现起到了加分的作用。这就需要我们在观察周围环境的同时，计划好自己要拍一张什么样的照片，而不是很随意地按下快门然后再回放看得到一张什么样的照片，拍照前就已经知道快门按下去是什么结果了。
同是在尼泊尔拍摄的一张照片。这张照片我想说对于绘画，其中有一项特别重要的就是透视的关系。其实摄影和绘画在艺术角度是一样的，都是属于平面艺术，如果理解了什么是透视，以及透视的作用，那么我们再合理运用到摄影当中，拍摄出来的画面会非常有空间感和夸张感，给人的视觉冲击力也很强。这张照片很好的诠释了透视感，再加上光影组合出来的一张，我觉得是非常完美的一张照片。
这是在希腊圣托里尼拍的一张照片。圣托里尼确实特别漂亮，给我的感觉是世界上的蓝和白，完全被希腊人用没了。这张照片主要应用的就是色彩对比，可以增强画面的冲击力，加深人们对照片的印象感。色彩有很多不同的对比方法，比如说有深浅、有明暗，它们在风光摄影中的色彩应用都各具特色。这张照片就是白白的房子和下面的山和海水形成了一个强烈的对比。另外，山的走势，可以说是一个高级的曲线，超级S弯，有一个引导人们视线往远处看过的作用。
同是圣托里尼的照片，其实在拍这张照片之前左下角是没人的。我苦苦的在那儿等了很久才等到一个人走过。我想跟大家分享的是在拍照之前大家不要急于按快门。其实在拍摄这张照片时我也仅仅就想拍一个风车，但总觉得左边很空，缺点儿什么，于是就想加入一个人影的构图。但很不幸是我自己去的希腊，所以就没那么浪漫了，只能耐心等图中的妹子了。
这是在美国的一个海滩，当时我就已经告别单身，去美国就不是自己一个人了。我无意识的回头发现女朋友的倒影清晰可见，完全就跟镜面一样，所以我就迅速蹲下身子，保留了她一双脚，她还特配合，这两只脚不是傻傻平行的，还翘起来一只，正好让人看到了脚，然后又通过倒影看到这个人，会给人一种想象。倒影在拍摄中是一种非常常用的方式。
这一张我想给大家强调一个重点，就是拍照片有一个3C的原则，什么是3C呢？3个C其实是三个英文字母的开头，翻译过来就是要控制好反差，控制好照片的杂乱，还要控制好照片的复杂性。这三点是制约我们摄影能力的三大因素。一个典型的场景，他的实际亮度范围比我们数码相机所能记住的亮度范围要大很多，这个时候就要考验我们了，我们要控制好反差，就像这张照片一样，树木是非常亮的黄色，树干是白的，反差就会非常大。
第二，杂乱，这张照片我可能不说，大家也能看到确实是杂乱无章，面对这样的场景我们怎么拍呢？世界本质就是混乱的，但是我们作为一个拍照的人，我们要努力的将景物相对有序的组织在我们的画面中。
第三，自然世界的复杂性是远非我们一张照片所能概括的，所以这就要求我们不要想把所有内容都放到一张照片中去。摄影是减法的艺术，摄影与绘画最大的区别在于，画家，在面对一张白纸要考虑怎么加上去一笔把整幅画画好。但是摄影是需要你拿着相机对着杂乱的世界考虑要剪掉什么，把画面能够拍的更简洁。
这张照片是新西兰库克山国家公园拍的。所谓好的构图，就是画面怎么能做到简洁，然后让主题非常突出。其实这个画面，如果大家亲临其境是能发现现场非常杂乱，有各种草，还有上面的纪念碑，然后还有一条小路。其实我想表现的就是纪念碑。这张照片就运用了我们上边讲的九宫格构图。画面中的纪念碑，如果我们拉一条线，它就在上黄金分割和右竖黄金分割的点。然后又通过山的走势很巧妙的形成了一个弧线，加上前景这条小路作为引导，画面自然变简洁了。
这张照片我主要要说的是留白。留白是中国山水画特有的形式。其实白和黑是相对而来的，两者相互矛盾统一。黑与白的组合，也成了中国山水画的重要原则之一。这张照片我留了大面积天空做空白，看似是一个空空无形的东西，但是因为我下面有丰富的内容，所以极大的扩展了人们的审美意境和审美的观念以及想象的空间，能留出无限的遐想。
这是逆光拍摄的一张照片。大家在拍照的时候往往会说逆光拍摄不好控制，要不然拍出来是死黑一片，要不然拍出来就惨白一片。逆光拍摄主要就是要控制好测光点，既要保证画面曝光正常，又要使画面不过于黑暗，这个就有一个小小的技巧，可以把测光点调成点测光，把测光点对准明和暗交汇的地方。当然即便这样也肯定不会拍出上图的效果，上图是经过后期处理过的。如果遇到更复杂的情况，那最简单的就是尝试拍摄HDR的效果，HDR就是曝光补偿-1、曝光补偿+1，然后曝光补偿正常一共拍三张，最后合成一张，也能起到这个效果。
今天主要跟大家交流了一些旅行当中的摄影技巧，如果说从胶片到数码算是摄影术的革命，那么摄影真正的革命在于传播形式的无限拓展。朋友圈等社交平台的出现真正改变了图片的传播形式及速度，极大的推动着摄影的发展。
你想不想拥有一大票自己的摄影粉丝？想不想自己也能拍出上文中的旅途大片？想想自己的照片被无数人狂点赞时的心潮澎湃。是不是马上就有背起背包上路的冲动？别急，中国国家地理大讲堂将在接下来的两个月内推出更具针对性的旅行摄影系列课程，涉及旅行风光人文摄影、旅途中如何给女神拍照片？旅行航拍以及旅行摄影后期等课程，该系列课程强调实践性和超强的复制性，解决您手拿相机不知拍什么的问题，解决您旅行中面对美景美女美食束手无策的问题，解决您总是拍到此一游的问题，解决您的照片平淡无奇的问题，甚至解决您因给女神拍胖了而引发的家庭战争。总之，该课程专治旅行摄影中的疑难杂症，通过将您的旅途碎片化，剥离出旅途中您每天都会遇到的大量不同场景，手把手教您怎么华丽的转身为旅行摄影达人，让您的作品在朋友圈里脱颖而出。
编辑/王威
讲座主题：舌尖上的植物学
主讲嘉宾：史军 - 中国科学院植物研究所植物学博士
地点：北京市朝阳区安外大屯路甲11号
报名时间：截止至2016年6月23日15:00
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