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吴家林:中国摄影走偏了!

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“当今的中国摄影走偏了。沙龙风、唯美风这些表演性的照片已让摄影彻底变味。”中国摄影师吴家林直言对本土摄影现状的隐忧。




吴家林,这名从云南大山里走出来的摄影家曾在世界各地举办多次影展,其作品在西方摄影界引起巨大反响。2006年11月,其作品集进入世界摄影大师系列作品丛书《黑皮书》出版,吴家林由此成为首位入选该书系的华人摄影师。

  

如果吴家林走在云南某条山路上,可能会有人奇怪此人怎么会挂着个相机而不是背着一筐土豆,莱卡公司奖励的徕卡M6被他缠满黑胶带,他希望自己的相机像山里人的锄头一样不引人注目。一向追求简单质朴的他常说自己从外表到内心都和山里人差不多。



  

带着浓重故乡口音,吴家林接受了中新社记者的专访:


“很多人问我,你进入黑皮书有什么感想?我说我只想哭,中国人搞摄影的人数是全世界最多,却只有我一个人能进黑皮书,这不是国人的悲哀么?拍风花雪月,拍节庆,拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩,大多数是在扎堆跟风,玩沙龙,玩唯美,出来的照片张张都是雷同的,而这些照片却成为充斥社会的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。我是另类的,于是我进了黑皮书。”


12年前,他曾因为当时不少摄影人在经济利益驱使下丧失摄影本身的纯粹性,而退出摄影家协会。


“虽然云南的自然人文环境得天独厚,但很多人对它认识不足,没有很好地在这块土地上拍出自己的风格。很多人拍云南的少数民族,就让他们穿上最漂亮的衣服,对着镜头笑,这些照片缺乏实质性的生活,是对受众的一种不尊重。我曾经也拍过这样的东西,被老外丢到了垃圾桶。相机是历史的眼睛,在相机面前表演或者通过相机刻意地选择被观看的世界,照片的价值就会土崩瓦解。” 吴家林坦言,“摄影在中国一度成为了伪造世界的工具。”


他说,这样的摄影不是对世界忠直的观察、记录、发现,而是对世界的提纯、美化,或者丑化。很多照片背后的美或痛苦,其实都是被建构起来的。这些摄影师缺的是世界和平相处的平常心,从骨子说,这是对现实漠不关心的一群人。

“我现在坚持的摄影风格是‘不组织,不摆拍,不表演,不干预’,有人说我是学抓拍大师布列松,我当初拍那些照片的时候根本不知道他是谁,只是我们都是忠实的现实主义者。”


吴家林说,我要让我的每一幅作品都是真实的、鲜活的,哪怕在一个画面的构图中加入一点东西就能很有思想性,但不是真实的我绝对不拍。一个世界的实录,有时比关于这个世界的思想更重要。

  

吴家林说,现在很多摄影爱好者进入一个误区,好像非要好的相机才能拍出好的作品。我周围很多朋友,手持几十万的相机,开着进口的越野车,却拍着最差的照片,纯属劳命伤财。摄影不是器材的问题,摄影家的良知、眼光、素养才决定照片的质量。相机仅仅是一个工具,就像画家的笔,关键在于人。“我很多获奖的照片都是用几百元人民币的国产海鸥相机拍的。”


在40余年的摄影生涯中,吴家林始终把镜头对准边地生活的普通民众,记录他们的生活常态。“我最欣赏的是普通人在日常生活中的喜怒哀乐,这才是人性最真实最宝贵的东西,我感觉我在这条路上越走越宽广。”


记者:你对年轻摄影师有什么建议吗?


吴家林:不要把摄影当作追逐名利的工具,摄影有无限的魅力,他寄托凝聚人类文明的精华,我们做摄影的人,我这把年纪一天工作十二三个小时,为什么?我有无限的乐趣,无限幸福感,这个创造好作品过程比什么都快乐。我觉得社会回馈我很多,我没想到我要赚钱,我的生活和健康得益于摄影。要赚钱就去做商人,不要把摄影作为赚钱的武器。


我必须讲真话,到这个年纪不说真话,人生太悲哀了。


摄影家吴家林作品




延伸阅读:


中摄协主席邓维谈中国摄影三大乱象!


6月25日,北京国际摄影周2017名家月月谈第六期,中国摄影家协会副主席,著名摄影家邓维老师作客"北京国际摄影周·名家月月谈",围绕着今年摄影周的主题"摄影:本来与未来",为大家带来了一场精彩讲座——"最有价值的影像就在你身边",将自己 多年总结的珍贵经验和感悟向大家娓娓道来。


      

讲座中,邓维老师开诚布公地谈论了摄影界、特别是新闻与纪实摄影的现状及问题,直击当今中国摄影势头迅猛、状况堪忧的三个现象,观点颇为犀利而深刻,值得我们每一位摄影人反思。

      


痛点一:太多雷同                                 
                     


我从事新闻摄影记者三十多年、担任各类摄影评选评委二十多年,作为亲历者、见证者、责任者,我感觉有些事、有些话必须要开诚布公说一说。


在这个摄影没有门槛的时代,我国每年大大小小的影展不下6000个,上至国展,下至沙龙圈子的作品,几乎所有参赛的作品,


题材雷同 /   呈现样式雷同 /   观念雷同


我不禁要问:我们作为13亿人口的国家,我们经历了40年翻天覆地的变化,40年里日新月异的变化,这其中有不少成就,也遇到很多问题,为什么反映到我们的影像上会如此雷同?


      


痛点二:混淆摄影类别的概念  
              

这些年随着国家社会经济的发展与人民生活水平的提升,摄影以极快的速度、极大的覆盖面走向普及与繁荣,这一大趋势有目共睹,成就当然是主流,也为摄影界津津乐道。但与大发展、大繁荣不相符的,是相应的理念与规则若干年来在一些时候、一些地方变得可有可无;许许多多摄影爱好者误以为"天下摄影全是一码事",将新闻、纪实摄影与艺术创作的摄影作品混为一谈;更有甚者,是一些打着摄影的旗号做别的事的人,故意混淆相应的理念与规则,弄得是非不明,乱象丛生。凡此种种,若再不敲警钟,挟沙裹泥的大繁荣在一定程度上就有可能给摄影带来不小的负面影响。这并非耸人听闻。


      


痛点三:摄影成为部分人的名利场  











                                  

     


我觉得现在既是摄影大普及、大繁荣的时期,也是摄影的多事之秋。近几年来,国内有影响的摄影评选接二连三地出现作者违规、照片造假和一些匪夷所思的怪事,令摄影界及广大摄影爱好者十分不满,十分反感。  


有一些不好的现象,有的摄影人没有底线,为了达到拍到"好"照片的目的,对自然人文进行故意损毁或破坏。


一些人过于注重后期技术,轻视前期摄影,即所谓的"三分拍、七分后期"。对待摄影不求甚解,针对不同摄影类型的拍摄方法和原则没有做出很好的思考和区分。


很多人只重视向奖项看齐,拍摄只是为了一味的评奖评职称,并以此相互标榜。有人拉帮结派,作为摄影圈人士固步自封,拉帮结派,不考虑民生和社会问题。亦或是一味地模仿西方的摄影方式和理念,而不是扎根于中国自身文化特质的创新。


理论的苍白是中国摄影界最明显的短板。中国摄影领域不乏摄影大师,更不缺世界一流的摄影装备,但作为根基的摄影理论却一直徘徊在似是而非、自拉自唱的窄路上,与摄影现在的社会影响与发展需求严重脱节。一味的追逐摄影器材的升级,而不是理论和观念的升华。

摄影,别走歪门邪道。    

最有价值的影像就在我们身边

在这个没有门槛,大众摄影的年代,我们需要的是有真情实感,真实可信的影像。我们今天的摄影队伍浩浩荡荡,但最欠缺的,是有价值的影像。 



作为一名摄影爱好者,拍摄自己喜爱的题材无可厚非,但希望大家有可能有意识地去尝试拍摄一些与众不同的题材,如果有更多的人这样尝试,摄影对社会不同角度的呈现就会日益丰富起来。


我们身边有大量的优秀题材等待我们去发掘、去记录。如果可以潜心拍摄一个题材十年乃至几十年,对摄影发展来说,这将是一笔巨大的历史精神财富。 

      

《中国煤炭30年"冰与火"》作者: 张兆增

      

作者用30年的时间,

客观准确形象地记录了一个行业的改变

      

《》 1977年 李晓斌摄

      

 《大眼睛》1991年 解海龙摄


这些就是有说服力的影像。有责任的记录、见证、呈现,这些事是特别值得我们去做的。 

      

有观众提问:"什么样的照片算得上好照片?"


邓维老师说:

能让人眼前一亮的照片就是好照片;经典的照片就是过目难忘的照片,看到它就能记一辈子。 我说好照片是用‘脚’拍出来的,所以希望大家能够多走、多拍,不断提高自己的眼界,希望大家今后可以用作品交流,期待看到大家更多让人过目不忘的好照片 。


我国的摄影人作为世界上最大的摄影队伍,要敢于尝试不同题材,避免复制现有作品。我们拍摄图片不一定要轰轰烈烈,不一定名垂史册,不一定要出人头地, 但我们要守住影德,用心去拍摄。要记住,有价值的影像就在我们身边。

两个小时的讲座让现场和线上千名摄影爱好者意犹未尽,邓维老师对待摄影的那份坦诚,那份无畏让大家深受触动。那份"吐槽"背后我们可以深深感受到他对摄影的爱和对中国摄影的一份担当。让我们不断去尝试、用心去拍摄,有价值的影像就在我们身边。





四川省民族文化影像艺术协会

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