7种非常规的摄影构图法!
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一、试着倾斜你的相机
对于多数风景照而言，
一个重要的准则是保持画面水平。
不过，以一个微妙的角度倾斜相机，
会使整个画面看上去更富有戏剧性，
使原本中规中矩的照片变得鲜活起来。
▲鸿运溪农场 摄影 Paul Touzon，国家地理
二、打破“井字法则”
如果想要制造富有冲击力的画面，
。
当画面相对对称或者有明显的陪衬物时，
这种方法尤为可行。
就拿这张南非孩子在蹦床上玩耍的照片来说，
人们的视线会集中在位于画面正中蹦起的男孩，
他两边的孩子作为陪衬，让画面整体看来更加和谐。
▲弹簧床上的男孩 摄影：James Nachtwey
三、试着模糊你的画面
照时相机的晃动往往会带来意想不到的效果，
甚至会让你的照片活起来。
我们可以刻意放慢快门的速度
让拍摄的目标物变得模糊。
为了使照片不至于失焦，
可以选取一小部分作为焦点。
使用模糊技术拍摄十分清晰的物体
可以制造出抽象美丽的画面。
▲芭蕾舞女 摄影：Joseph Valdivia 明尼苏达州的芭蕾舞女。
四、失焦的艺术
在摄影时，试着把焦距集中在次要目标
而不是主要目标上。
在这张照片中，
画面的层次感表达了“窥视”的感觉。
将相机调至手动对焦模式，
使用大光圈缩短景深，前后反复对焦进行锐化。
或者，也可以让整个画面失焦，
但是要保证读者可以清楚的识别目标物。
▲两个女人，北京 摄影：Randy Olson，国家地理
五、在按下快门的同时拉近焦距
使用变焦镜头放大和缩小画面
是另一种增加画面立体度的方法。
保持相机静止，选取一个配合缩放范围的快门速度，
再匀速拉近焦距。
在光源充足的环境下
使用这个方法可以达到事半功倍的效果。
六、运用正午的阳光
清晨和黄昏被视为拍照的最佳时期：
太阳低垂在天边，醇美的余晖洒下，
勾画出长长的影子。而有时，
正午强烈的光线更适合你的摄影目标，
紧凑清晰的影子或许更能表达你要的意境。
▲半空中的三个男孩 摄影：Amy Toensing，国家地理
七，色彩与构图的结合3点
1，规则几何图案：无限延伸
规则几何图案往往在图案形状、
颜色及线条上明显重复，
呈现某种规律变化的花纹效果。
在现实场景中拍摄这样的几何素材时，
可就依其像花纹的特性，
让图样占满画面，制造无限延伸的感觉。
▲Curved patterns by Peggy2012CREATIVELENZ
▲green walls of BART (Bay Area Rapid Transit, that is) by Darwin Bell
▲Balconies by o palsson
2，不规则几何图案：抓住主体几何视觉
相对来说，不规则几何图案
有时会比规则图案更有意思，
他们严格的说他们并不是规则重复的花纹，
但却又依着某种规律延伸着，
往往能带给人们更多元新奇的感官效果。
▲Balconies by o palsson
▲aloe by Genista
▲Black & White Flower Pattern by VinothChandar
3，几何图案中的点缀
有时在拍摄清一色单调重复的几何图样时，
若能多一点不一样的人或物的点缀，
往往能起到画龙点睛的作用，让画面更出彩。
必要时，也可通过将规则重复的图案部分破坏的手法，
使画面变得有趣起来。在穿插特别物件时，
可结合摄影的黄金构图法来安排位置。
▲sex pistols:something else by visualpanic
▲*untitled* by VinothChandar
▲Standing Room Only by peasap
其他小叮咛
无论如何，在进行几何图案的摄影创作时，
记得你想要呈现那种几何效果，
在拍摄时要构图，
比如说想要呈现对称效果时，
要注意中心对称轴的位置；
想拍摄水平平行效果时，
注意画面要水平对准，不要倾斜等。
几何图样不仅是平面设计的良好素材，
对于摄影来说一样有许多不同的创造性，
就看你能不能自如运用啰！
▲New York City – Home of the Repeating Patterns by kevin dooley
▲wishbone spiral by paul bica
▲Museum of Anatolian Civilization by brewbooks
▲Stone Art by josef.stuefer
▲Photographers heart architects by kevin dooley
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