Vol.133【氛围至上:人像摄影的构图取景】

构图 取景一直是我觉得在各种题材的影像创作里，不管是人像或风景人文纪录等等，最能表现出个人独特的视角和美感的要素，如何解构眼前的不完美，再去结构出你框中的完美影像，个人小小陋见在这里跟大家分享。
 


学构图，从「黄金比例」开始


刚学习摄影时，不免看了很多有关构图观念的书籍，一直在所谓的黄金比例的法则里，学习着二分、三分、井字、螺旋式构图等制式而历史恒久远的旧规，才发现这些精准的数学公式，也是完美构图的基础概念。
 
 
 

这时期的我，也大量的阅读着影像图片，并试着去解析著作者对于影像结构的描述与刻画，主体与背景和点、线、面之间的关联性，而这样的组合又带来观者什么样的感受？如何的视觉引导？在这样探讨和学习的过程中，从观察生活中的枝末细节、街头的一隅、路过的自然景观中，我彷佛也重新的认识了这个由摄影眼打开的精采世界，那是你我生活中处处可见、随手可取的小小美好。
该怎样才能将一个完美的画面构的精采、构的唯美、构的和谐、构的让人回味无穷、拍案叫绝呢？
 
 
 

培养美感，增进构图功力


其实学好构图没有太多快捷方式，当然从生活中累积美感是最好的方法，试着去观察各种物体的线条曲线、建筑物的几何结构、电影里的人景物的远近比例等，都是增加构图美感的好方法。慢慢的从平面到立体之间，你会发现影像里的前、中、后，景深、浅该如何搭配应用，主体和背景之间的透视比例如何呈现，以及利用对比色彩的和谐与冲击性等。
而在学习与感受的美妙过程里，训练出直觉性的构图反应，养成敏锐的观察力，在布列松大师说的那决定性的一瞬间来临时，才有更多的操控力捕抓那珍贵、完美的一刻，并且要勇于的去尝试各种创意，发挥天马行空的想象力，相信也能让你重新爱上了这个3D的新鲜世界。
 
 

我在拍摄人像创作的时候，通常使用定焦的镜头，并且不断移动脚步跟视角（导致隔天脚都有点残废），以便取得各种有趣而富有视觉感受的构图甜蜜点。
在按下快门时，你的构图点就该已决定好，而不要再去裁切他，那会破坏照片的质量，也会养成你回家再裁切的坏习惯，我能给你的建议就是多拍几张不同的构图吧，而且不要站在原地拍照，要一直的去寻找变换着视野。
 
 

我喜欢趴着、蹲着、甚至是躺着，因为这样与众不同的叙事角度，往往能带给你最特别又惊奇的结果，所以，不要吝啬移动你的双腿，也尽可能的弯曲你的身体，去取得更丰富的构图要素。
 
 

尝试不同的拍摄景点，勾勒不同的作品氛围


拍风景的前辈们总说：「好的风景就在你的脚下」，而近年来受欢迎的人像摄影范畴，也自半身、全身的美美人像糖水照，渐渐的走向了以景色带出人物的情绪堆栈，这样的组合更容易令整体影像的氛围，因背景与主体的搭配得宜，而感动了观者！
 
几何结构强烈，具张力感的破旧废墟
                                         
 
随着季节自然变化，富有神秘梦幻感的森林草原
                                         

而这样的趋势所产生的，是一幅幅让人赞叹的作品，即使在抽离了人物之后，这画面依然会是一片带的走的绝美风景，所以我很喜欢寻找一些既新奇而又有地方特色的景点，这样取来的景，更能吻合拍摄主题的氛围设定，也更能加深作品欲表达的情感面。
 
有着阳光白云、凉风蓝海的沙滩
                                         
 
隐身都市里的国宅巷弄
                                         
 
▲        霓虹灯火交织出，色彩缤纷的闹区夜景
                                         

感受细节里透出的光芒，充分掌握并运用其变化，慢慢的，影像也就更有深度，更能营造出所谓的氛围感。带着相机跟一颗冒险的心，就去疯吧！热血绝对是必须的～
 
生活周遭的乡边田野、自然风景
                                         
 
只要懂得去更敏锐的观察，释放无限的想象力，很多东西无形的就在那边，等着你去发掘。

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