关于60帧\/120帧《比利林恩》的重要信息都在这里，厉害了万达影城

双11“单身佳节”又赶上周五，几部新片同时上映，今天的电影院格外热闹。

不过重头戏注定只属于李安和《比利·林恩的中场战事》。（以下简称《比利·林恩》）

早在电影上映前有关电影采用的120帧/4K/3D的超前拍摄技术就已经吸引了无数眼球。

李安给我们带来的经典作品已经不需多言，本期《小万说电影》一次性观看李安作品高光时刻。

视频时长05:31

从东方哲学到西方伦理，从朴实的情感迸发到炫丽的特效画面，李安已经为我们展现了电影的无数可能。

这次的《比利·林恩》就像李安说的给技术一个机会，也是给未来发展的方向。

 主演：乔·阿尔文

电影的技术改革从未停歇

在李安之前，电影的最高帧数是彼得·杰克逊用48帧试水的《霍比特人》，在当时就受到观众们的广泛关注。

而李安一口气将帧数提升到120帧，画面将会展现出前所未有的清晰和流畅。

 120帧还原真实战场

自从1891年电影诞生开始，它就一直没停止过发展的脚步。从黑白无声电影到如今的彩色数字电影，电影的表现形式可谓发生了翻天覆地的变化。

而技术发展更是促进电影发展的内在动力。纵观电影发展百年，每次具有突破性的新技术出现的时候都会被传统势力抵制。

早期电影放映机

很多在现在看来理所应当的技术在当年却被很多专业人士视为“异端”。

有声电影刚刚出现的时候，默片大师查理·卓别林也曾有过抵制有声电影的行为。

卓别林经典默片《城市之光》剧照

早期电影没有声音的束缚，全靠演员面部表情和肢体语言，因此更接近戏剧表现风格。

而当电影有了声音，这种偏戏剧化的表演方式就不再适合了，很多著名的演员和导演都因此陷入低谷。

第一部有声电影《爵士歌手》

著名的戏剧电影之父乔治·梅里爱更是因有声电影而失业。他气愤地说：“电影有了声音就和戏剧没有区别了。”

但是随后有声电影就用自己独一无二的优势征服了观众：

1.对白的语气语速丰富了人物性格；2.背景音乐有效渲染了气氛。

电影《巴黎屋檐下》创造性的使用了背景音效渲染气氛

如今默片虽早已作古，不过电影的技术改进与争议仍然没有停歇。胶片电影与数字版孰优孰劣近些年一直争论不休。

沿用百年的胶片摄影机正成为历史

有大批传统影人站出反对数字版电影，其中不乏诺兰、昆汀这样的名导。

他们指责数码严重破坏了电影圈的环境。因为它廉价成本甚至让大批不怎么懂摄影的人随便拍摄出大量劣质的作品。

数码摄影机操作更加简单

胶片电影的优势在于它可以给予电影更多镜头艺术感，因此有人说，数字电影的后期合成CG和画面效果大大削弱了实际拍摄时候的艺术性。

而且胶片放映时候自然的画面和那种朦胧随意的电影感更受到老派影迷的追捧。

胶片

数码

但是在这种不被看好情况下仍然有大批导演勇于使用数字电影，并且推动了业内变革。

这其中的代表就是詹姆斯·卡梅隆的全数字摄影制作3D《阿凡达》，它引发了一场世界范围内的电影观念革命，也带动了电影数字化风潮。

电影《阿凡达》

因此，一项新的电影技术在应用中总是伴随外界压力，如今的120帧更是迎难而上，颠覆传统观影习惯。

新电影技术在运用中不断改善

虽然《比利·林恩》是120帧的第一次试水，但是已经有很多具有开放创新精神的电影人对这部电影在影史上意义给予了高度评价。

著名特效总监特鲁姆布就说：“《比利·林恩》把很多观众吓坏了，他们根本不知道该怎么评价这部影片。但是大家不要忘了，库布里克的《2001太空漫游》在上映时同样遭受非议，但是后来还是成为了经典。”

制作《2001太空漫游》《银翼杀手》等片的道格拉斯·特鲁姆布

很多重要电影技术在诞生之初遭遇重重压力，因为在最初它们对于电影的贡献看起来像是“帮倒忙”。但是结果证明它们正是代表着“未来”。

早期的声音录制设备敏感度很低，需要将话筒固定在演员旁边，这样就会限制演员。

还有一些电影为了追求声画同步，放弃了多机位拍摄和移动摄影，这让电影画面艺术倒退了十几年。

早期话筒固定

这些负面影响短暂地影响了很多专业人士对有声技术的口碑和前景分析。

李安与众主演亮相纽约全球首映红毯

不过随着时间的发展，吊杆话筒的出现极大解放了演员们，而且后期合成声音配音录制等技术的出现也让有声电影有了更多容错率。

从那时起，有声电影就盖过默片成为新时代的主流电影形式。

早期吊杆话筒

相似的情况也存在于胶片和数码之争上，相比于有声与默片。我们显然对这个距离我们比较近的话题更有感触。

在数字电影刚刚运用的时候，其分辨率大概在2K，而胶片的分辨率则在4K+。那时候胶片的清晰度是数字的一倍，自然也获得了更多的青睐。

Tips：所谓4K电影，指的就是数字拍摄和放映中的画面分辨率：1.3K分辨率为1280×1024，共131万像素；2K分辨率为2048×1080，共221万像素；4K分辨率为4096×2160，共885万像素。

4K摄像机现场拍摄场景

随着技术的发展4K的数码镜头已经成为主流，甚至6K和8K分辨率的镜头也已经出现。各种调色和后期软件也让数字电影成像更富有层次。

Tips:数码摄影≠数码单反，这些设备跟专业的电影机成像效果是没法比的。

8K摄影机体验

从诞生之初的艰难到后来的大势所趋，数字和有声技术的发展都证明了技术都是在实际运用中一步步完善的。

历史总是惊人的相似，如今的120帧的“未来电影”值得我们期待。

未来电影需要李安这样的开拓者

传统的24帧3D电影中，高速运动的物体会出现虚影。只有帧数到达60甚至更高时候才能有效缓解虚影和画面卡顿。

李安和卡梅隆（《阿凡达》）都指出过这些低帧率3D电影的弊病。

动态不同帧数直观对比

因此120帧有效缓解了低帧电影的不足。

李安的电影一直以故事性强著称，而120帧的清晰画面更能让观众沉浸在故事中。

对于《比利·林恩》里这种的强强联合的效果，预告片已经展示了冰山一角。

 预告片中这一滴眼泪让人印象深刻

120帧突出的细节表现力让人惊叹，甚至连士兵被机枪打爆的血雾都清晰可见。

炮弹出膛泛起的烟尘和气流的波动被120帧事无巨细地表现出来，将观众拉进真实的战争画面中。

电影讲述了一位年轻的伊战士兵纠结复杂的心路历程，一个对于空泛美国梦的讽刺故事。

这种矛盾、冲突以及深度并存的故事十分适合李安执导风格。

 一面歌舞升平，一面战火连天

故事根据21世纪十大图书之一同名小说改编，透过年轻军人“比利·林恩”的视角，去体验创伤人群的特别一日。

士兵开枪与舞台烟火的相似性转场

这次《比利·林恩》对于120帧的首次尝试，李安表现了作为“先行者”的大无畏精神。他甚至说：”你们可以骂我，但是不要骂技术。”

 素颜出镜的“暮光女”克里斯汀·斯图尔特

他表示拍摄这样一个话题性的电影并不是为了得到某种荣誉感，而是感受到技术变革的力量，自然而然的顺应这个变化的趋势。

就像当初的《少年派》他就是这样首次在自己的电影中使用数码摄影技术，并且取得了不错的成绩。

片中的大海和老虎都是以假乱真的特效

这次没有前人开路，拍摄过程中遇到的困难更是没法估量的。

Tips：因为摄影棚的机器放映级别不够，包括李安在内，剧组大部分拍摄过程中都不知道最后成像效果是怎样的。

这台摄影机重达720斤

一直以来我们以为技术是电影的附庸，可能从出发点就错了。

因为正是技术的发展，摄影设备的出现才有了电影这一艺术载体，可以说是技术定义了“电影”。

李安：“电影告诉我，它要变了。”

120帧甚至之前的VR电影也可以是定义了一种新的“形式”我们可以称它未来电影，也可能是别的未来XX。

但是“用120帧不像电影”去否定技术未免太过保守了。

技术的升级总是伴随着不被理解的阵痛，但是如果连使用的勇气也没有，那么就只能故步自封。

 60帧·120帧，我们是认“帧”的

新技术总是要有第一个尝试的人，才能让更多人看到新技术无限的可能性。

李安的这次120帧也许因为技术了解不全不足对电影造成了局限，但是这个行为对后来者的启发价值是无法估量的。

对于挑战观影习惯，李安认为：“120帧是未来电影的样子。”

对于争议，李安也坦言：“计较后果的话，不会做这样的傻事。”

这是赌上奥斯卡奖最佳导演名誉的尝试

小万提示：目前，国内只有9家影院可以欣赏到120帧的《比利·林恩》。

其中，有6家万达杜比影院支持放映：

李安特别推荐的杜比影院120帧/3D/2K版本。

除此之外，还有212家万达影城、1458个影厅支持放映：

李安亲自调试的60帧/3D/2K版本的《比利·林恩》。

对于这部颠覆之作，万达影城已经做好了认“帧”对待的准备，接下来，就看你的了。

赶快点击文末【阅读原文】即可获取详细影院信息，探寻帧数的奥秘，体验最“帧”实的《比利·林恩》。

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时间：11月11日——11月13日