《一年级毕业季》总导演徐晴：我们希望观众看到演员是通过努力实现梦想的

从小学一年级到大学一年级直至毕业季，三年来，《一年级》的导演组也从青涩的象牙塔，走入社会、直面毕业考题。《一年级毕业季》正在湖南卫视热播，为了解这一季有何种亮点，又想给观众带来什么，泽传媒对总导演徐晴女士进行专访。

《一年级毕业季》总导演徐晴接受泽传媒记者专访

由团战到个人层面的竞争，赛制流程全新升级
大四那一年，同学们往往形色匆匆。与之相匹配的《一年级毕业季》，在叙事和节奏方面，也加快了许多。徐晴介绍，“科班生和旁听生分别在一组老师的带领下进行正面比拼，不断接受各种挑战，在排练过程中，双方师生相互学习，取长补短。”节目架构上，甄别制的优化形成了更合理、清晰的故事线。节目根据表演专业“声台形表”这四门基本功，设置了五个阶段的考核，每两期节目为一个阶段，分别有一场团战和一场考核，而每个阶段排名最后的学生都将被甄别，节目的模式化程度达到最高。
此外，毕业季还在人物与规则设置方面做了进一步完善。从整体的团战逐渐深入到个人层面的竞争，参加毕业大戏是学生时代每个个体的至高荣耀，成为男女主角是科班生与旁听生共同的目标，相互之间是朋友但又有竞争和比拼，这使得整体冲突感和戏剧性大大增强。同时，明星老师之间的竞争也相应被强化。不同于大学季的明星老师处于同一阵营，毕业季双方老师被置于对抗状态，维护团队荣誉的好胜心在竞争机制的激发下被突显。
淘汰制方面，节目组也用心做了不少改变。大学季每一次综合考试，旁听生排名垫底被直接淘汰，科班生则只是自动成为旁听生。而毕业季不再给科班生更多先天优越感，直接将他们置于与旁听生平等的地位，不论有无经过专业系统学习训练，只要排名垫底，就会被淘汰。徐晴表示，“我们想给表演专业的学生足够的危机感，告诉他们考上优秀大学，学成毕业，不代表可以一劳永逸，还需要不断学习和提升自己，才能适应来自社会的各种挑战。”从激烈的竞争感中提前训练表演系学生的综合素质，对上戏的老师来说，他们十分欢迎这样激励学生的方式。科班生经过四年的学习，有着扎实的基本功和一套完整的表演理念，完成的表演中规中矩却少有创新，而旁听生处在表演路上的“一年级”，他们敢于解放天性，不按常理出牌，往往产生意想不到的效果，这一点也值得许多教育者去深入思考。

学员筛选遵循生旦净末丑鲜明个性，导演组工作体量与难度翻番
演戏，并非每个人都能够成为主角；唱歌，总有人的音质不适合做主唱。每个团队都需要不同类型的人才，徐晴表示，“上戏招生，一定是以生旦净末丑的不同标准来选拔，我们《一年级》选择旁听生，同样需要发掘不一样的人群，集结各色人等，同时尊重每个人独特个性和背景的差异。”因而才有了认真拼命的李莎旻子，浮夸可爱的虞书欣，性感高冷的张皓月，也有了暖男赵志伟，老干部成毅等个性鲜明的人物形象，给观众留下深刻印象。令导演组深感意外的是，这些与众不同、张扬个性的年轻人，长时间霸占微博热门话题榜，讨论热度甚至高过领队老师。

不同于大学季的是，毕业季将两大阵营完全区分开来，导演组进行24小时跟拍记录，前期拍摄量巨大，后期的筛选量也大，体量上的翻番导致通宵达旦成为后期剪辑的常态，据徐晴介绍，“一百多个机位，二十四小时全天候记录，二十二个导演全天候跟拍，后期片比达到了2000:1。”在后期包装时，导演组会顺应他们各自与别人有区隔的特征，加以强调、放大和对比。没有剧本的套路，加上师生间微妙的关系和情绪的波动，导演组需要整体浏览后，才能梳理出每个人的表现以及老师的投入程度，从而做出判断和取舍，重新设定节目架构。

同时，由于毕业季的拍摄需要，导演团队需要更多地与社会进行接触，到外面找寻不同的实践场地，使得在活动组织和拍摄难度方面也进一步升级。如徐晴导演所说“三年走来，无论台前还是幕后，为实现梦想所付出的疯狂是如出一辙的”，正是这种为做到最好不断给自身加码的努力，这股疯狂霸蛮的劲头，让《一年级》在真人秀竞争的道路上，以好看的内容素材与诚意的品质坚守，不断锤炼出佳作。

到真实的演艺圈亲历成长，让这个职业为人所尊重
徐晴在谈及三季节目拍摄的收获时说：“从六岁到十八岁，再到二十几岁，我们了解了从小孩子到年轻人的心理状态，提升了对这类人群的把握能力和判断能力。”一个好的导演团队，一定是半个心理学专家，一定能透过生活的表象，从被拍摄者身上看到他们的真实困境和内心的迷茫。演员这个群体，客观地说，饱受质疑和非议，而《一年级》的立意却是让观众看到演员在成功路上，如何经过艰难曲折达成梦想的，因而把所有学生，都放到真实的演艺圈，让这个年轻群体立于阳光下，重塑观众心中的全新印象。

大四学生身处从校园走向社会的特殊时期，天然有着选择的机会，这时候是留在学校排练毕业大戏还是到外面做表演实习，要看自己对未来的规划与定位，还要关照身边所有合作伙伴的情绪。这种选择，在《一年级毕业季》中同样有所体现，科班生孟子义临时搁置团战排练，连夜赶往剧组拍戏的行为，在网络上引起网民热议，徐晴告诉泽传媒记者，“像孟子义这样带着戏约进节目组的同学，当两件事起冲突时，我们不会为他们作出选择，但我们更希望他们能更好地适应选择这件事情。”

艺术院校的大四毕业生如何学成出师，如何入行就业闯荡演艺圈，旁听生怎样挑战传统的表演理念，从零开始完成逆袭，赢得来自业内和社会各界的肯定，都需要一步一个脚印走出来。两队老师的教学模式各异，但专业水准极高，据徐晴介绍，每一堂表演课，都是大师级水平，每一位同学的表演，也都经过了耐心琢磨和用心钻研，他们的专业性和努力度，都毋庸置疑。

相比大学季，毕业季走出校门的记录内容明显增多，除排练教室中的刻苦训练外，考核的方式还将跳脱出课堂作业，徐晴介绍，“我们在魔马音乐节考声乐，在上海时装周考形体，把社会热点事件和学生所学的基本功做一个结合，看他们学的东西在实战当中到底有几成是合格的。”评委也不限于老师，把学生放诸市场，接受导演和观众的检验，有助于完成其各自身份的转变。

这其中每一步，都在观众的见证下完成，完整地呈现从学生成长为专业演员的心路历程，使得这个行业，能够在被理解的前提下，凭综合素养，逐渐赢得更多的尊重。