摄影技巧|摄影师必备用光法则

摄影网站The Slanted Lens发布了一系列名为「Laws of Light」讲解布光的视频，从很基础的角度讲解布光的基本概念。内容深入浅出，非常值得细看。第一集，讲解球体的光线运用。视频的主持人Jay P. Morgan指这一套布光的概念是以前从Art Center College of Design学习，在加上自己25年摄影的经验累积而成。以下是视频部份的重点。

光线的方向

假如我们把光源摆放在与相机相同的方向，将会得到一个白色的圆形平面，而没有立体感。而当我们把光源偏离相机的主轴，物体便马上变得有立体感。

当光源偏离相机的主轴，五样东西会出现，包括Incident Hightlight（直射高光）、Highlight（高光）、Core（过渡）、Shadow（阴影）和Cast Shadow（投影）。Highlight是亮部，Incident Angle是光源照射的角度，Core是亮部与暗部的过渡，Shadow是过渡完毕后的暗部，Cast Shadow则是投影下来的阴影。当我们布光时，这五样东西一定会出现，而我们能做的就是控制这五个东西，摆放在对我们有利的位置。当我们善用这些光影时，就能营造出物体的立体感。

光线的质感

光源的大小控制了光线的质感（Quality of Light），上述例子我们是个点光源，因此就会得出一个硬光（Hard Light）。但当光源面积扩大，如使用柔光箱，就会获得一个柔光（Softlight）。当使用柔光时，之前所说的五个元素依然存在，只是亮部与暗部之间的过渡变得平缓。而当光源越大，光线变越柔和，这过渡也会变得更加柔和。不同的情况下我们需要不同的光线质感，而作为摄影师，我们应该因地制宜，根据想要交代的信息而选择相应的光线质感。

背景的分离

当我们透过光影营造了物体的立体感后，下一样我们希望将物体和背景分离。同样使用单灯，当我们调整光源的位置，我们可以是物体的亮部叠在背景的暗部前，而物体的暗部则叠再背景的亮部前，这便是与背景的分离。当物体与背景分离后，照片变得跟有空间感，因为此时，这个立体的物体不再位于一个平面的背景上。

当然，我们也可以加入第二支灯来营造背景的分离。这种方法有更大的弹性，除了通过亮度来将背景分离，我们也可以使用不同颜色的灯光来分离背景。

除了照亮背景，我们也可以把第二支灯照向主体来营造轮廓光（Rim Light），同样可以达到与背景分离的效果。虽然用这个球演示时，使用轮廓光可能让阴影变得太复杂而不好看，但拍摄人像时，使用轮廓光可以将模特儿的发丝与背景分离，得到非常漂亮的效果。

光暗的比例

下一步我们可以控制亮部与暗部的光暗比例。我们只需要加入一块反光板，并控制它与主体的距离，便能控制物体亮部与暗部的光暗比。使用反光板是一个最简单直接的方法，虽然我们也可以加入另一个光源，但很可能我们会营造出另一个Core（过渡区域）并形成新的问题。

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