如何像布列松一样构图

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时代变了。 现在能在街上找几个坐着不动的人都难，而且摄影早就偏离古典美学的道路，纪实摄影越来越私欲，偷窥，夸张，肮脏，反差强烈，所以我们用的视角也越来越怪异。如果你拍的不够惨，不够老，不够脏，还有人看么？布列松死的时候，他的摄影理念比他早死几十年。 
有本事用标头感动世界的人，用什么镜头都可以。 

有本事优雅的感动世界，就不要声嘶力竭的嚷嚷”这里多么惨，看啊！“ ——我这话就是指的去了几次奕乾，看到某人的”老澡堂“系列。有本事就像水俣病的那张一样啊。 
当然这只是出于我自己的审美而已… 

布列松虽然号称决定性的瞬间，但我敢说他在那个瞬间前后拍了肯定不止一张，因为在《世界摄影150年》和《布列松：欧洲》中，我看到了同一场景，不同时间的两张照片，差别估计在10秒之内…

构图和景别十分重要。  摄影活动中，最贵的东西是什么？是时间。如果摄影很不花时间 -- 包括事前的大致计划，天气的了解和等待，拍摄时间和地点的选择，现场的到处走动观察机位和构图，乃至保持警惕时刻抓拍瞬间 -- 基本上要拍好照片可能性不大。

更加具体地，回到50mm构图的问题。我们可能真的不能限于在大街上行走。可能还要上楼远望，俯视。我们还要等待繁杂过去，寻找一种更加简练的秩序。有可能，我们没有楼可以上，没有角度可以看，没有简练的秩序可以等。那就只能是遗憾。摄影遗憾很多的，没办法。 

大众的自我正向循环会“催生”大师往更大的师发展。因此也就会有盛名之下，其实难符合。比如那个某某大师吧（对不起，我记性不好），就拍了什么也没有的平淡的海面，而且拍了n多，你说表现什么寂静什么的。

但是有一点，所谓的大师，还是灌注了一些所谓的艺术思想进去，作品至少不是一眼就排除所有意义的。至于理解，就是读者二次发挥了。普通照片，由于没有机会理解成不同的意义，也就没有意义。

楼主家住上海，可能上海实在太拥挤，你想后退，但是背后是墙，或者是马路。于是你找了一个借口，要换35mm。实际上，换了35mm，情况可能有所改变，但是没有根本性的改变。 

原因可能在于，我的拍照是用手的，没有用脚，也没有用脑。

关于拥挤的问题，在布列松拍摄英王乔治加冕/葬礼的两个系列中，我想在人群中拍摄的布列松同志肯定也碰到了…那略带夸张的人像只能出自35mm镜头（但不觉得会更广）。在西班牙（？葡萄牙？）的婚礼上，可能也有类似的问题。 

布列松可是只标榜自己决定性瞬间，可从不说自己是标头拥护派。该用啥就用。好比日本人腿短，该用广角从不吝啬。

我的结论是什么？
很简单：如果你拍摄的目的是为了尽可能记录到多的东西，并且并不愿意在摄影方面多花功夫的话，那么从一开始你就可以选择方便的变焦镜头，并用上一辈子。反之，如果你想认认真真地磨练自己的技术，并把相机作为一种创作工具，或者至少是一种表达方式的话，你应当从一支定焦镜头开始（24、35或50都可以），并且在任何可能的场合（排除那些你必须确保尽可能多的拍摄机会的场合）使用定焦镜头来拍摄，并仔细体会其特点。当你真正熟悉了几个焦段定焦的特性，并初步培养起自己的镜头感之后，才是考虑用一支高质量的变焦头来换取方便的时候。因为此时你已经知道如何运用它了。

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