技术测评 | SIGMA电影镜头用户报告——李栋军

Q1. 请问栋导本身主要作品类型？

        我以广告导演入行，镜头节奏有自己独特的运动方式和理念。主要作品类型偏时尚类广告，纪录片和独立创作电影。

      一些是像LOUIS VUITTON, CHANEL,沙宣等等偏年轻化时尚类的广告；还有一些以人物原型故事为主的纪录片，比如2016年跟随全球特斯拉车主拍摄特斯拉电动车环游世界八十天的纪录片《80edays》，还有现在刚刚拍摄完成的《拳王邹市明》；独立电影有90分钟的长篇故事，也有20分钟以内的短篇故事，今年暑假筹拍的《我不相信你》现在还在剪辑当中。

Q1. 拍摄上述这些类型的作品会选择什么样的设备？选择设备的时候会考虑哪些指标来进行选择?

       我喜欢手持摄影机的纪实感，浪漫中参杂着呼吸的律动。选择设备时会着重考虑器材的重量，手持感，图像质量，轻便度是我最重要的指标。

Q3. 最近投身拍摄什么作品？使用什么器材？

       最近耗时比较久的两部片子，一部纪录片电影和一部独立电影，还为上海音乐学院拍摄了90周年庆宣传片。

        纪录片讲述的是奥运冠军拳王邹市明国家队退役后第一次在中国打职业拳击，对手是比自己年轻8岁的日本选手，如何克服家庭,媒体，体能的压力是邹市明最大的挑战。如何走进邹市明内心，如何像空气一样活在拳王身边则是纪录片组的难题。

        故事片也在学习和尝试，《我不相信你》是一个特别有意思的拍摄体验，演员几乎都是身边的亲戚朋友，把他们安排在一个大致的故事线上演自己，大多都是即兴的表演与台词，虽然每场戏很长，但都是真实的情绪很有意思。手持摄影，再一些情绪变化的点上会做一些焦段的缩放。这就需要合适的机型与镜头。拍摄使用的是SIGMA 18-35mm T2.0 + 50-100mm T2.0以及SIGMA定焦组（7支）中的20mm T1.5 + 35mm T1.5这两支。

        纪录片使用器材是Sony FS5 搭配两款适马电影镜头SIGMA 18-35mm T2.0 + 50-100mm T2.0 和Atomos Shogun INFERNO 4K HDR记录仪。

        这几部片子对于机器的运用上几乎一致，都是手持摄影师自己跟焦。当镜头与被拍摄人物同时运动时进行变焦，察觉不到呼吸感带来的任何不适，所以民间传言50-100mm变焦呼吸感太严重在我们片子里几乎看不到，我认为只有脚架固定镜头在特别快速变焦时呼吸感才会被观众察觉。18-35mm镜头比较广，即便到35mm进行变焦也不会有强烈的呼吸感。

        每次近距离拍摄拳击手对打，为了放大激烈的情绪都需要贴近拳击手，除了要捕捉每一拳打在对方的汗滴，我还得躲的快。你以为是两个人在搏斗，其实是三个人的较量。比赛结束，台下观众更多的是好奇我拎着摄影机运动量这么大怎么支撑下来的。

        有了《拳王邹市明》的拍摄经验，也就更加熟悉适马电影镜头，这两只变焦头必然是首选。因为独立拍摄，没有更多灯的照明组在比较暗的场景里只能依赖20mmT1.5 和35mmT1.5超大光圈让画面曝光不至于太暗，所以变焦的基础上会搭配这两颗定焦头，当然20mm与35mm也是这个故事常用的焦段。

        上音90周年庆宣传片也是采用了18-35mm T2.0＋50-100mm T2.0 。

Q4. 为什么会选择尝试适马镜头？

        身边有群志同道合的好朋友好搭档，大家都很喜欢看人物传记偏生活类的纪录片。平时工作生活中也会常常去观察思考，遇到有趣的人物和题材经常会和好朋友碰面聊一聊是否值得呈现一部纪录片。团队近五年几乎每年都会出一到两部长篇纪录片。我们喜欢印度喜欢非洲，但往往拍摄起来会比较艰苦，对于制作一部纪录片，器材的轻便度很是关键。

       在上海拍摄的纪录片讲诉拳王邹市明关于家庭、战绩与人生的感悟。摄影风格上想要呈现拳王应对挑战时强大的心理与训练拳击挥洒汗水的不易，所以镜头必定手持偏多。开拍前筹备期间团队已经定好fs5作为主要机型，但是对于镜头的选择一直不满意，以往纪录片为了轻便使用相机头表多，变焦头焦段丰富画质不好，定焦头组画质稍好一些，但是要频繁换头很是累赘，在朋友的推荐下尝试使用适马电影头。电影镜头有着顶级的光学素质和无级光圈，是普通镜头不可比的，但是以前都觉的电影头太重，换镜头也必须要有助理在身边，所以以前的独立制作我们团队都不会考虑电影镜头。

        但我把18-35mm T2.0和50-100mm T2.0镜头拿给团队的时候，内部出现了一些小混乱，纪录片分两条故事线分两组进行拍摄，每组都想要用这两颗镜头。镜头的长度，重量和全金属的质感非常有手感，重量出乎意外的轻，装好镜头拎在手里，手持感极佳。大多电影镜头不加跟焦器摄影师几乎无法自己跟焦，但适马电影头变焦，对焦，光圈三处的齿轮手感都非常舒服，对于喜欢手持拍摄单手对焦的摄影师来说，触摸齿轮转动的手感百分之百直接影响对焦时手部的肌肉记忆。所以人体工程学设计非常的重要！！！

        每晚团队拍摄结束后都会根据当天状况进行次日拍摄的调整，有趣的是A线B线都会很用心的阐述自己跟拍的人物线多么重要故事多么精彩来争取使用这两颗镜头，都想要得到更好的画质与舒适的拍摄体验。团队很公平，哪条线重要这两颗镜头就跟哪条线，无奈只有这两颗变焦电影镜头。

值得一说的还有18-35mm 和50-100mm 这两颗镜头恒定的2.0大光圈对于片子帮助很大，在拳手训练时是不可以打光来干扰他们的，即便点亮一盏led灯也会晃着拳击手眼睛，干扰他们的训练，所以拍摄时尽可能用自然的环境光。往往光线不足就回出现大面积的噪点，但2.0的大光圈很好的起到一定的降噪，即便是相对较暗的环境也可以表现出很好的画面质量。

       有了这次对适马电影镜头的了解后，我决定用这套电影镜头去创作我们的故事电影。在18-35mm T2.0和50-100mm T2.0镜头基础上，我们又增加了20mm T1.5 和35mm T1.5 两颗定焦头。

Q5. 是否会跟同行推荐适马电影镜头？会推荐给什么样的同行？为什么？

        我会向正打算购买镜头的朋友推荐，也很多次向我的器材供应商推荐过。有一次我拎着装在a7s2的50-100mm去器材租赁供应商换HDMI线，老板很热情又是递烟又是倒茶和我聊这个颗镜头，聊的很热乎，临走才想起来给我一根HDMI线。

Q6. 有什么缺点？如果有，那么在使用中怎么去中和、淡化这些缺点？有什么有效的方法技巧？

        适马电影头是T值，但是机身显示器所显示的都是F值，镜头光圈的刻度与机器显示屏上的刻度有一点偏差，这一点是朋友和我说我才发现的。我觉得原因在于我用适马电影镜头所拍摄的两部片都是手持，画面曝光几本看画面和波形，有了手动光圈我也很少去看显示屏上的光圈档数。只要多观察几次镜头上的刻度与显示屏上光圈数字的大小相差几档，熟悉镜头以后就会把这个偏差忘掉。

        对于器材的理解，很多很好的业界同行靠的是与器材长时间的相处和了解所积累的经验，比方说习惯fs5,fs7机型的摄影师，遇到较弱的光线根据经验会把监视器上看起来曝光准确的画面调高一档，原因在于知道机身监视器所给到的画面偏亮，按照监视器的曝光进后期会有一些噪点，优秀的同行除了拥有优秀的审美还有麻溜儿的器材了解度。