轻松的周末，一个人慵懒的在充满温暖阳光的房间休息。柔光，它仿佛在你耳边轻声细语，仿佛轻轻地拂过你的皮肤，像潺潺流水一般漫过你心底最柔软的地方。柔焦摄影在拍摄人体方面有着天然的优势。它自然的削弱了裸露带来的情色感，那这些摄影师是怎样把裸露表现的美好呢？经典摄影师伊莫金·坎宁安的画意摄影在摄影史上有着深远的影响。她将摄影的空间想象成一个盒子，里面充塞着各种形式并且在表面呈现出来。在她眼中形式就是一切，这种在当时被称为“直接摄影”的方式，带有先锋实验的性质，影响了很多人。她是美国西海岸现代摄影的先驱。F64团体的创始人之一。大卫·汉弥尔顿(David Hamilton)，英国摄影家。二战时他离开学校，来到 Dorset乡间，那里给予了他创作的灵感。战后他回到英国继续学业，来到巴黎并在那里定居直今。David Hamilton当过ELLE的摄影师、英国杂志QEEN的艺术总监，作品也不断被各种杂志刊载。到了60年代末，他的作品已有了固定的风格。由于David常拍一些10多岁的女孩的裸体，他经常落入道德争论当中，甚至被认为是色情，这与Sally Mann 和Jock Sturges 相似。90年代末，一些卫道士曾强烈抗议David的作品出版，但都无疾而终。他的作品常在北美和英国引起争议，直到2005年还有人在英国指控他的作品不合法。但英国司法部门认为他的作品不存在道德上的疑点。Vivienne Mok,法国巴黎女摄影师,曾经是专业是时装设计，她曾在著名高级时装品牌Anne Valérie Hash担任设计师，后来转向摄影，风格备受好评。摄影师Vivienne Mok的人像作品总是会带有故事性的影子，让人在欣赏模特优美身姿的同时会要想猜测此刻她在想什么，这种带有点点神秘氛围的感觉也是Vivienne Mok作品的独有风格。在Vivienne Mok的作品中，薄纱不仅是一种装饰物，而且是一种重要的表现元素Vivienne Mok对薄纱的偏爱使她的作品极具画意，虽然不像19世纪初期的画意摄影那样使用柔焦等各种手段去刻意地模仿绘画，但是她的作品确实继承了画意摄影的精神，即创造如画般的感觉，给人以美的视觉愉悦。她的作品抽离了摄影的写实特性，更多地具有了绘画般的那种超现实的梦幻感。十分善于运用光线是Vivienne Mok的一大特色。她避开坚硬强烈的人造光源，最常用的是从窗户射进来的自然光，对自然光如此的坚持，是因为她认为只有自然光才会有这种柔美的感觉。拍摄人体摄影作品非常重要的一点，要与你的模特在完全放松与自然的氛围中进行。保证室内足够温暖，引导你的模特摆出你期望的姿势或者不妨让模特听听音乐摆动姿势。
人体写真更注重光影造型表现出的美感。女性人体有时候能让人从中寻求创作的灵感，造型放松、舒服，可以很好的体现曲线与优雅。拍摄的时候告诉她放松就好，让模特找到觉得舒服的姿势。结合上面说的，表现女生人体柔软、优雅的曲线，用柔和的光线拍摄相对合适。说到色彩，有一个很重要的元素。色彩的饱和度偏低。色温偏暖。色调处理主要调整色温、曝光度、高光、黑色色阶、白色色阶、红橙黄绿蓝的饱和度和透明度。一组照片，如果能简洁就简洁，干扰元素越少，想要表达的就越明晰。背景尽量避免其他色彩的物体入镜，花束就是一个好的道具了，让照片画面不那么单调，也能增强色彩对比，加强暖调。?解暑降温！3000元拍摄奖励
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