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【摄影宝典】初学者怎样自学摄影构图?

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楼主

  构图在我看来,与理性生硬的技术关系不是很大,主要还是和“美”有关。换句话说即构图与你举不举相机都无太大关系,更无关你用什么档次相机拍摄,构图只是你眼睛里看到世界的角度。所以,构图更多的是感性的美,是情绪的构成,也是摄影百家争鸣的精彩所在。我还是只谈思想与方法,韩愈说:师者,传道授业解惑。 我自知浅薄的很,断不敢称“师”,只是觉得”道“,也就是思想与方法更为重要。俗话说的好:授人以鱼,不如授人与渔。思想方法对了,怎么拍,那是每个人个性与审美的斗艳争芳。至于具体的技术贴,蜂鸟等大摄影网站早已很多,各位自行搜索学习即可。




构图学习的误区:被捆绑的创意


  许多摄影书籍里,都分析了很多构图的方法,如:三分法,十字构图法,X构图法亦或者三角构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的,但这里注意到一个问题,这样的分析很多都是拍完照片,旁人再去看图分析,根据很多大师的作品,分析出来很多的方法,然后写成书可以卖卖钱。说实话,看到一张作品,只要看着舒服,如果非要去分析,可以分析出很多的理论依据,但其实只是后来人的想法,拍摄者当初根本没有想那么多,只是举起相机就拍了,很多都是潜意识构图,潜意识行为,潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟,哪里真的会想那么多?


  之所以要出很多构图分析,我的理解是给一些参考,训练一下线条思维,培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时,再去纠结我是三分构图法,还是三角构图法。很多新人问题就在这里,以为看了很多构图方式,举起相机去想,我该怎么构图?纠结半天,机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下:您看看我的构图对吗? 其实哪里有对错?只有你觉得看着舒服不舒服?很多情况下是,你看着舒服,他看着不舒服。调查一百个人,都看着舒服的作品是极少的,大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服,有些人器材换到了顶级,技术理论背的烂熟于心,还是拍不出看着很舒服的照片,问题出在哪里?我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据,理论方法,拍照的时候都是想的太多,选择太多,反而不能专心带着真性情去拍照,带着自我情绪去表达美。本来有想法的,却被那些平日烂熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米,结果弄得四不像。




构图其实就是发现美,然后合理表达美


  所谓审美,就是老一辈摄影家通俗形象说的:摄影眼。比如你和朋友下班走过路边,别人看到:头上路灯正暖,旁边车流正浓,天空深蓝如诗,瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时,地利,人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备,谈构图不是为时尚早?所以我一直提倡构图更多关系的是感性的审美问题。这个不是只看大师的摄影作品可以解决的,综合来说,是提高自己美的修养,美的灵感。 能够第一时间去对美的事务有一定敏感度,先瞬间发现美,发现值得拍的东西,然后再训练合理的构图。有一些人认为学摄影最有效的途径是看大师作品,我倒是不以为然,开玩笑的说,你见过只临摹别人作品而成就自己画风的绘画大师吗?临摹也好,欣赏作品也罢,只是学习一种方式,借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外,你对这个世界,生活,四季元素的美的感受。如果没有这个,看了几万张大师作品,会的还只是模仿临摹而已,又没有大师那个境界与思想,所以也就只能搞四不像的东西出来。


  构图,我个人理解就是每个人眼中看待世界的角度。比如说西湖,有人看着就是一个很平常的城市公园湖泊而已,有人却看出诗情画意,水墨的远山和湖中的荡舟可以如此亲切。其实前类人和后类人都没有错,用理科生逻辑思维去分析西湖,他就是一个城市中的公园湖泊,最多比一般公园湖泊大点,丰富点。但感性的人,对西湖有一种感性文艺上认知的人,那山水就是一幅画,他自然会用看待山水画的眼睛去发现美,自然拍出来和理科生那种逻辑线条画面感是不同的。至少在画面感上,会有更多的情绪表达与美的角度。 如果没有这个文学修养与积累,把西湖拍的万紫千红,霓虹灯下醉生梦死的感觉,那就不是西湖,因为西湖早在上千年的文人墨客熏染下,成了一种文化符号。浓妆淡抹总相宜,淡雅的风格是苏轼当年在规划西湖已经定了格局的美。我到过西湖二十余次,看过雪湖,雨湖,晨湖,以及她的四季轮回,却还是总觉得没有看懂西湖。


  所以,我理解的构图,某种程度上来说,是你举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的,举起相机之后,怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。这点学习一定要分开,如果总是满脑子理性的数据与理论去构图,先不说拍的美不美,至少作品少了几许”人味“,当然,这个”人味“是调侃的说法,意思就是少了一种性情之美在里面,既然是逻辑理论,那是可以模仿的,就是工业标准一样,谁都可以去模仿出来,那就不用去谈构图,直接找和别人一样角度克隆拷贝就好了。构图之所以是摄影之美的精髓,。我可以从你的眼里发现另外一个我所看不到的世界,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处的感觉。




对系统的学习构图的建议


  庄子有言:”天地有大美而不言。“世间万物,在你上班途中,在你家里小区树下,甚至地上摆放几个石头,都可以训练一种线条审美的能力,如果过分局限于一张图去分析,未免太束缚了眼界。所谓构图学习与训练,就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。


  一谈系统学习,很多影友就会理解为应该有类似一二三四那样的条款,先做什么,后做什么,就如手把手教写字一样,我个人理解的系统学习只是一个学习的方法,思路,而不是手把手去临摹什么。文字分享大概也只能去谈方法与思路。我个人分享点十来年摄影学习下来对于构图学习与养成一点看法,仅供部分影友参考。



  1、多从美术作品中寻求灵感与创意,摄影与绘画本源一家,没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品不仅仅要看西方的,也要学会欣赏东方不同时期的美术作品才好。西方画处印象派之外,早起更多注重的写实,凹凸感较强,符合光影逻辑以及营造的空间感。而东方画,特别是宋之后的文人画,更多的写意线条之上的简约美,也是很符合摄影构图的”减法“美学的。看的多了,自然而然的看待世界的情绪与眼光会有所不同,再拍出的作品也自然而不同。


  2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师,贝聿铭大师有句名言:建筑的灵魂是光。摄影作品也一样,光是系统构图的引导线,空的时候,多参观一下优秀建筑的设计,都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美,但却无言之美。如果视而不见,再抱着相机去刻意说是去发现美,未免有些舍近求远了。


  3、深厚的文学修养可以使你更加诗意地看待这个世界,而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么,怎么构图,作品有味道,有生命力,有情绪,总是好作品的标准之一。理论数据再多,一张没有任何情绪,没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切,是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。 佛家有言:菩萨眼里皆菩萨,众生眼里皆众生就是这个道理。


总结:


  摄影无论如何,最终的作品是艺术。如果你只是随拍记录,可以什么都不用学习,自动挡拍摄即可。如果想上升到美的领域,那就是上升到艺术的领域,既然是艺术,那就是感性的,是给人看的,是传达的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据的。


  最后建议初学者不要嫌弃摄影学习的麻烦与漫长,踏实的摄影学习是没有速成的,让相机伴随你一生的美的修炼又有什么不好呢?之前谈摄影后期时,任何艺术修炼都是没有速成的,台上三分钟,台下十年功,器材有钱就可以任性,但知识与阅历的积累不是钱可以买来的。



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