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摄影构图的四项基本原则(三):简洁原则

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摄影构图的第二个原则与第一个原则关系很密切。明确的主题要求我们突出主体，这又进一步要求我们在摄影作品的各个元素之间保持简单明了的关系。摄影构图的第二个原则就是构图需要简洁。总的来说，“简”即简单。“简”谐音“减”，即运用减法。“洁”即整洁。“洁”谐音“结”，即明晰的结构。

简洁首先意味着简单。原则上讲，所有与主题不相关的元素都要尽量从作品中删除出去。摄影初学者不但倾向于在作品中包含相互竞争的多个主题，而且即便是作品中只有一个主题，还是倾向于在作品中包含过多的东西。往往有些元素与作品主题是无关的，或者某些不重要的元素在作品中占的比重过大。摄影构图中有句俗语：“更少意味着更多。（Less is more.）”这句话的意思是，如果我们在作品中包含的少些，时常反而会增强作品的表现力。对于摄影初学者的作品，一个最常用的改进方法就是做大力的裁剪。与作品主题无关的东西需要裁掉，作品中的陪体也需要裁剪。其目的都在于突出主体，强化主题。比较下面两幅作品，我们会觉得第二幅更具冲击力。从表现教堂的气势的角度来看，下方的集市是一个干扰。

后期制作中的裁剪只能作为“亡羊补牢”的做法，而且裁剪必然会损失像素，降低影像分辨率。更大的问题是很多作品靠后期裁剪根本是拯救不了的。所以我们要努力做到在按下快门钮时就把构图处理好。在拍摄时，有许多方法可以简化作品的构图，关键在于要有这个意识。常用的简化构图的方法有以下几种。

· 有时简单地移动一下拍摄点，改变一点拍摄角度就可以从取景器中删除一些不必要的元素。在构图时要形成上下左右变换拍摄点的习惯。这也就是为什么三脚架云台上的快速装卸板很重要。它使得尝试不同拍摄点变得很容易。

· 变焦镜头在为拍摄时对影像加以裁剪提供了很大的便利。目前高档变焦镜头的成像质量基本上可以达到定焦镜头的水平。一只好的变焦镜头完全可以替代几只定焦镜头。使用变焦镜头不但减少了换镜头的频率，而且其更大的好处体现在构图上。当我们需要对影像加以裁剪时，我们只需要增大镜头的焦距。在使用定焦镜头时，如果我们走近拍摄对象，可以达到同样的裁剪效果。

· 另一个删除影像元素的方法就是将其虚化。这主要通过减小影像的景深来实现。有时我们会遇到无论如何变换拍摄角度或距离，某些物体都无法从取景域中删除的情况。这时如果该物体与拍摄主体之间的前后距离较远，我们可以使用小景深将其虚化。当我们对着拍摄主体对焦时，小景深就会把该干扰物体置于景深范围之外。景深范围之外的物体在感光片上成像都是模糊的。一个物体变模糊了就相当于被删除了。

简洁的另一半含义是整洁。也就是说摄影作品中的所有元素要错落有致地排列。首先，影像元素之间不能有不恰当的粘连。摄影初学者的一个常犯错误是在影像中从一个人的头上长出一个电线杆或一棵树。在这种情况下，人与电线杆或树之间要保持适当的空间，而不应该粘连在一起。判断一个粘连是否恰当没有很明确的规则，有时就得凭感觉。但是一般来说在摄影主体周边都要尽量留有空间。这也是为了突出主体。其他的元素包围主体，成为背景。一定要避免摄影主体被其他元素的边界切割开来，否则主体就会显得不完整。下面的第一幅作品中，两个建筑物之间有明显的粘连。通过改变一些拍摄点两者在第二幅作品中被分离开来。

其次，影像元素要有序地排列。当然这里的秩序也没有统一的规则。举个简单的例子，当我们拍集体合影时，总会把成员按着个子高矮进行排列。这是一种几何秩序。好的构图会按照一定的几何图形来排列影像元素，如三角形构图、平行线构图、对称构图等。几何形状只是一种秩序而已，颜色则是另一个很重要的属性。人们会下意识地用颜色对影像元素加以分类。如果影像中的颜色分布杂乱无章，也会对构图造成不良影响。除了形状和颜色之外，一些别的因素也会决定影像元素的秩序，例如亲属关系。读者可以试着拍一张这样的家庭合影：让父母坐在中间、孩子蹲在前排，祖父母站在后排，拍完后看看照片有何感觉。

下面我们对一些典型的影像几何结构加以简要的解析示例。

三角形构图：作品中的影像主体构成一个三角形。下面作品中的三个圆锅构成三角形。