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这些电影竟然都是韩国人拍的!

楼主:深扒电影圏 时间:2022-06-21 15:34:46


啪啪一响,圈姐开讲!

今天为大家扒一扒韩国电影的那些事,在整个东南亚地区!

5060年代是属于日本的,那时候黑泽明和小津安二郎等一批不安分的青年闯荡世界影坛,拿奖拿得手软!


70、80年代是属于香港的,李小龙左手右手一个双节棍、许氏三兄弟的谐星喜剧成功挽回了李小龙去世后的香港影坛、成龙杂耍功夫喜剧、周星驰的无厘头喜剧、周润发的英雄本色、李连杰的黄飞鸿式亮相,因为这些电影人共同努力,一举将香港打造成“东方好莱坞”!


90年代到如今是属于韩国的,因为无论是电影工业水平和呈现的电影作品,从《生死谍变》开始,韩国电影迎来了蓬勃发展,简直就像开挂一样,无论是电影还是电视剧弥漫整个东南亚地区,依稀记得当年《我的野蛮女友》风靡内陆的时候,曾经在中国大地催生了一批抖M男友,你要是一天不打他,他就浑身难受,最好一见面先打脸!


如果你一聊韩国电影仍旧停留在《我的野蛮女友》、《八月照相馆》的时段,恭喜你,你的朋友现在孩子正在上小学!


如果一聊韩国电影开口还是《熔炉》、《素媛》的时段,恭喜你,你的朋友可能真没有怎么看过那些牛逼韩国电影!


今天为大家扒一扒韩国那些大神级别的韩国导演作品!五大家分别为:朴、奉、金、洪、李



一、朴赞郁


代表作:《共同警备区》、复仇三部曲

影响力:
1.《共同警备区》获得2000年韩国电影票房冠军,日本观影人数超过100万人次;
2.《老男孩》获得57届戛纳电影节评审团大奖(约等于主竞赛单元第二名);
3.复仇三部曲全部版权被美国电影公司购买,美版《老男孩》已于今年上映;
4.执导的首部英文电影《斯托克》于2013年3月在北美上映。

风格关键字:
1.元素糅杂
从各种访谈资料中可以得知,朴赞郁的知识面涉猎很广,包括古希腊悲剧,19世纪欧洲文学,B级片,老港片,日漫,还有他的本业——哲学。
而老朴客的吸收能力和组合能力超强,所以我们可以在《老男孩》这种以乱伦悲剧为主基调的电影中,看到电玩式的动作场面,而且一点都不觉得违和。

(过道打斗长镜头这段以及标注位置都充满了电玩即视感)

2.冷幽默
关于这一点其实比较少看到有人讨论,其实老朴客是个极具幽默感的家伙。
(朴喜欢用呆滞的固定机位以及漫画式的造型、表演来营造喜剧效果)

3.视听语言
如果把电影导演比喻成舞蹈家,那朴赞郁一定是跳街舞的,他口袋里的法宝太多了,随便丢出一样都能把你炫晕。
举个栗子,《我要复仇》里面有一段,是宋康昊打了一个电话,电话那头是申河均,大家你一句我一句,说一句切一个机位,说两句切两个机位,语速越来越快镜头切换也越来越快,最后大家挂上电话的时候,我们才发现,哦,原来宋康昊打给的不是申河均,申河均打给的也不是宋康昊。
这个时候你也许会问,这段戏的意义在哪里?两个字:信息量。
如果导演老实巴交、一板一眼地拍,为了让观众了解剧情,那就很可能变成两场打电话的戏。
而老朴客把两场戏剪成一场戏,既在更短的时间内让观众接受了信息,又有了节奏变化,让原本可能死板的戏变得生动起来,最后,还给观众造成了错觉和假象。省时省力,环保奏效,还能给人一种“卧槽,还挺牛逼”的感觉。
说到底,电影是视觉和听觉的综合美学,如果一个导演不善于运用视听语言技巧来释放信息量,那一部电影会变成什么样呢?
就会变成你唠一句、我嗑一段的靠台词带出剧情与人物情感的电视剧。
(朴是一个玩声效的高手,在《斯托克》的片头,随着镜头里裙角被人为地静止、飘动,环境音也随之变化,具体效果请看全片。印象比较深的还有《老男孩》里,吴大秀到小发廊找旧同学寻找线索,从几次出现的旧同学裙角特写,到发廊门上悬挂的铃铛响起,剪切到李有真姐姐穿着裙子骑单车的闪回部分。)

(时空剪辑是朴赞郁的一个大招,最经典的莫过于《老男孩》里吴大秀爬楼梯那段,随着梯级和机位的变化,镜头在过去/现在—学生时代吴大秀/现在的吴大秀之间不段切换,加上配乐,让人产生步步逼近真相的紧张感。)

4.邪恶の美感
朴赞郁涉猎过许多种类型的电影,例如战争、犯罪、悬疑、喜剧、爱情、奇幻···但是无论是哪种类型,朴都会拍出惊悚的味道(据说希区柯克是他的呕像)。
朴的惊悚,都是在于呈现一些有悖道德的变态事物,但他所呈现的这些事物并非普通人想象中的那般低俗,而是有些庄严、有些肃穆的,甚至大多数时候可以用单纯和美好来形容。
就像是《老男孩》里那对偷情姐弟,当弟弟越过禁忌,吮吸姐姐乳房的时候,姐姐拿出一块镜子,从镜中看着他俩的倒影,然后露出了满足的笑容。
这也许就是朴赞郁一直极力呈现的,邪恶的美感。

二、奉俊昊

代表作:《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》

被称为“韩国斯皮尔伯格”!

是目前最为成功的商业片导演,其作品不但取得商业上的成功,而且在艺术价值上也颇有水准!


影响力:
1.《杀人回忆》在十年来一直盘踞各大类型韩影排行榜的榜首位置,被认为是“零缺点”的十年最佳韩影。
3.《汉江怪物》是韩国本土制作的电影中历史票房记录最高的,平均每4个韩国人就有一个人看过这部电影,如果你还想了解一下《汉江怪物》的国际影响力,请移步观看《西游:降魔篇》的开场和《狄仁杰之神都龙王》的结尾。
3.凭借《汉江怪物》和《母亲》,奉俊昊两次获得亚洲电影大奖最佳影片奖。
4.执导的首部英文电影《雪国列车》于去年在世界部分地区上映,将于今年3月与内地观众见面。
5.虽然迄今为止只拍摄了五部长片,但奉俊昊已经是目前韩国国内最受欢迎的导演。



1.大飞踹
你没看错,这就是奉俊昊电影里最显著的标签,在他执导的每部电影中,男主角都喜欢凌空跃起、右脚伸出、左脚收缩,用力朝前踹,想必这与奉的某些童年阴影有关。
因此我们可以得出结论,不会大飞踹的男演员,是无法成为奉俊昊电影的第一男主角的。

2.中远景、长镜头
奉俊昊是类型片导演里面比较少见的喜欢用中远景跟长镜头的导演(大家如果不清楚常见的是啥样的,请移步电影院看那一个接一个的脸部大特写以及讲一句话切五个机位的电影),这应该跟他比较推崇的导演有关(侯孝贤、黑泽清)。


3.关注底层人民的生活
《杀人回忆》以及《母亲》都将故事环境设定在韩国的小乡镇里面,从而描绘了一个韩国乡镇人民的日常生活群像,即使是以城市为背景的《汉江怪物》,主人公们也是一个开杂货店的底层家庭,再联想到《雪国列车》里极力表现的阶级矛盾,奉俊昊电影的这一特点显露无疑。

4.过硬的编剧能力
奉俊昊每一部电影都有参与编剧环节,而且偏好悬疑片,在90分钟或者120分钟内合理分配剧情(即各线索之间所占叙事比例),以及保持情绪的高低起伏变化,是很考编剧能力的,而奉这两点都完成得很出色。

三、金基德

代表作:《萨玛利亚女孩》、《空房间》、《圣殇》

影响力:
1.《萨玛利亚女孩》获得54届柏林电影节最佳导演奖。
2.《空房间》获得61届威尼斯电影节最佳导演奖。
3.《圣殇》获得69届威尼斯电影节最佳影片金狮奖,这是目前韩国电影在国际电影节中获得的最好成绩。

风格关键字:
1.画家
金基德是一个文艺青年,最开始是画画的,他曾经用全部积蓄买了一张汉城飞巴黎的机票,到法国学画和卖画。所以在他的电影里,美术是一个很重要的元素,或者是他将自己的画作直接放置于片中作为道具(类似于北野武),或者是将电影镜头设计成具有绘画美感的画面。

2.水、小动物
水在金基德电影中多次出现,像《漂流欲室》、《弓》、《春夏秋冬又一春》则直接将水变成故事的环境、背景,在这些电影中,水是欲望的象征。


小动物在金的电影中同样重要,也许是因为金基德在电影中刻画的都是社会边缘人,借助这些小动物,可以引申出社会边缘人那种命如蚁蝼的宿命吧。
当然啦,用鱼刺破人的腹部以达到杀人目的这种事情,金基德电影里也发生过。

3.沉默寡言的社会边缘群体
上面提到,金关注社会边缘群体,这跟他自幼成长于工业区的贫困家庭有关。
而他的电影也以人物行动来带动剧情发展,这是比较欧化的叙事方式。
而金电影中的主人公大多时候是无法言语的,《空房间》里男主角从头到尾没有一句台词,而女主角只有三句台词,到了最近的《莫比乌斯》,干脆所有人物都不开口讲话了。
底层人物都没有发言权,都患上了失语症。

4.残缺的身体
几乎每一部金基德电影都带有争议性,这些争议很大一部分是来自于影片中那些让人不忍直视的残忍画面,《漂流欲室》里女主角用鱼钩破坏自己的性器官,《圣殇》里男主角最后用自己的鲜血刷遍了整个首尔街头,《莫比乌斯》里的阉割······
金基德用这种外化的、近乎歇斯底里的方式来表现人物的痛苦。

四、洪尚秀
代表作:《处女心经》、《北村方向》、《惠媛》

影响:
1.《夏夏夏》获得63届戛纳电影节一种关注大奖。
2.四次入围戛纳电影节主竞赛单元,一次入围柏林电影节主竞赛单元。
3.多次入围法国《电影手册》杂志年度十佳影片榜单。

风格关键字:
1.洪氏推拉法
洪尚秀电影的一大特色,就是镜语,发展到后期,他已经完全在利用基本的推拉摇移来进行景别切换,剪辑仅仅只剩下变换场景的作用。谈到这一点,洪老湿说到,有时候一个镜头需要从中景变成近景时,他不想用剪切,后来发现以一定速率推拉镜头会产生一种奇妙的韵律感,所以就这么干了。

2.三角恋,偷情男女
洪老湿热衷于三角恋的故事,不是二男战一女,便是二女战一男,基本上每部电影都在描绘偷情男女的心路历程,而且一般男的猥琐,女的痴情,男女都是文艺界工作者,不是作家就是导演,要不就是大学教师。
对了,新片《我们善熙》,是三男战一女的故事。

3.喝酒,聊天,爬山
这是构成洪尚秀电影的基本内容。
所以洪老湿拍电影成本低,周期短,一年两三部的节奏。


4.精巧的结构。
洪尚秀大学学的是戏剧,所以善于玩各种结构小技巧。
好比《在异国》,三段式的故事,女主角第二段在一个地方放了一把伞,第三段结尾女主角又回到同一个地方,突然想起来似的,将伞取走,撑起,走开,电影散场。
在这个三段故事同样人物同样地点不同故事情节的结构里,一个小小的细节就将其中两段的层次打通,让结构变得复杂起来。

五、李沧东


代表作:《薄荷糖》、《密阳》、《诗》

影响力:
1.入围过两次戛纳主竞赛,《密阳》获得最佳女演员,《诗》获得最佳编剧。
2.《薄荷糖》获得59届威尼斯电影节最佳导演奖。
3.《密阳》获得亚洲电影大奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角,《诗》获得最佳导演、最佳编剧。

风格关键字:
1.早期帮派,后期女性
早期李沧东拍的都是帮派题材,利用这个边缘化的群体视角去看待社会变革问题,思考经济腾飞给韩国传统文化、价值观带来的冲击(据说他很喜欢侯孝贤)。
后期李沧东接连拍了《密阳》、《诗》两部以女性视角展开叙事的电影,着重表现孤独个体在生命遭受重创后的自我精神救赎,这也是李沧东电影的基本叙事套路。

2.乡镇生活
和奉俊昊一样,李沧东也喜欢描绘乡镇人民的日常生活。

3.哲思性
也许是因为作家出身,李喜欢在作品中探讨有关人的精神层面的问题。
例如《密阳》就涉及了宗教,他在片中提出了一个问题,基督教崇尚宽恕,那么,在受害者宽恕之前,上帝是否有权利去宽恕犯下罪行的人们?
片中,全度妍就遇上了这样的问题,她的儿子被人残忍杀害,就在她准备宽恕罪犯的时候,突然被罪犯告知上帝已经宽恕了他。女主角由此变得怒不可遏,她不相信也不允许上帝有这样的权利,因此走上了一条反基督的道路。
导演在片中没有给这个问题提供答案,电影结尾,宋康昊在落满日光的庭院内为全度妍剪发,无论如何,人还是要在阳光下生存下去的。
全度妍也凭借本片获得了戛纳影后。



写在最后:虽然这些年韩国影坛踊跃出像黄东赫、崔东勋等这样的年导演,而且无论在思想性和商业上都取得不错的成绩,反观金基德李沧东等坚持完全个人风格的导演却经常为筹拍资金犯难,电影没有商业和艺术的绝对划分,相反,是相辅相成的,商业电影催动工业前进,艺术电影为商业电影打破瓶颈!





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