几乎公认的新世纪佳作榜首
BBC“21世纪佳作TOP100"第一名
八月中下旬,BBC召集了177位影评人,以一人列举十部佳作的方式,统筹了一份“21世纪佳作TOP100”的榜单。
榜单释出不久后,无数影迷纷纷“现身说法”。似乎撰写“个人十佳”成了检验一个影迷是否“合格”的最佳表达方式。这个过程中,有跟风赶热潮的,也有强拼硬凑的。当然不乏对榜单产生“专业权威性“的质疑。无论如何,这都是一件值得讨论的“新闻”。
其实,不单单普通影迷或者影评人,那些名垂影史的大导演与业内赫赫有名的电影杂志也都会撰写“个人十佳”与“年度十佳”等。
任何榜单的存在意义都只是一个【参考】。我实在难以想象,为什么总有那么些人,每每看到一份“榜单”都要抱怨其“专业权威性”,甚至吐槽它为“野榜”。可笑的是,他们执着的原因仅仅在于自己所欣赏的作品没能上榜,或说排名不够理想。
这就和那些自己看不懂某部作品,还要去骂给其好评的人一样愚蠢,并且蠢的令人发指。这样的人,写的榜单你还敢看吗?
于我而言,选择“新世纪十佳”与“影史十佳”都是一件“不太重要”的仪式。这个“不太重要”体现于我对电影的态度。
往往一份个人榜单,尤其是带有排名性质的,多少都会透露着笔者标榜美学的意味。于是,这个过程的选择,也就失去了意义。
如鲁迅先生所言的“十景病”,通常讽刺那些急功近利,求全求满的心态。
拿电影或者任何媒介载体来标榜是一件再愚蠢不过的事了。
可能正好受阅历所限,系统观影两年时间都不到,我也不太敢献出一份“个人十佳”。若日后我突然十景病深度中毒,我一定不会控制住自己。
借势趁热,就以21世纪为题,我也写写我所欣赏的几部作品。当然,没有凑满十部,不标榜,不排名,仅仅抛砖引玉。随着阅历的提升,以后我会陆续推荐更多。
花樣年華 (2000)
我知道,当我的公众号老读者看到这部的时候,一定会忍不住吐槽。没错,这已经是我第三次推送有关【花样年华】的文章了,以后可能还会再有......
【花样年华】这次被BBC选为新世纪佳作的第二名,几乎能够确定它在影史的重要地位,甚至说是华语影坛。即便多数影迷仍然无法融入王家卫的意境。【花样年华】有着欧洲艺术电影的人文气质,这也不难怪西方观众会如此喜爱,就连英国的爱情电影佳作选也都把它列入前三甲。
我心目中几近完美的作品。从人物细节到影片布局,每一处都精致的无懈可击。并且带有强烈的“观影后遗症”。每每听到梅林茂的曼妙配乐,我脑海里总会不断浮现张曼玉婀娜的身姿,以及梁朝伟若有所思的吞云吐雾,实在美不可言,他们两个都是我最欣赏的亚裔男(女)演员。如果要选21世纪的最佳,我会自作多情的颁给它。
纽约提喻法
Synecdoche, New York (2008)
这是业界出了名的编剧大腕查理·考夫曼执导的处女作。影片整体劲头一点不逊色于他过往的编剧作品,只有过之而无不及。如此充满艺术造诣的作品,事实上也真只有考夫曼亲自操刀才行。尽管不可否认镜头语言的朴质,但考夫曼内里的自省强大到无需任何粉饰,它是一部实打实的编剧电影。
电影作为如今受面广最全的艺术,它的台前与幕后是许多从业者所乐于解剖的,有关艺术家的自我反省与困境,戏里戏外,生活与艺术,它包含的实在太多太多了。
秋天被人们看成是预示结局的开端
如果把一年看作是人生的话
那么秋天则是人衰退的开端
秋天也是玫瑰花瓣凋零
生命开始死亡的时候
这个月充满忧郁
或许正因为此 它分外迷人
这是影片的开场白,伴随着霍夫曼饰演的戏剧导演的生活拉开序幕。暗示了这是结局的开端,亦是人开始衰退之际。男主角手中报纸上的讣告、冰箱里的过期牛奶、身体被检查器官衰竭等,处处可见的“死亡气息”就此漫步全片。
我并不打算推荐所有人去看这部电影,它的确生涩难懂,入戏越深,伤的越重。就像影片中的男主角一样,一个艺术家身处在满是死亡气息下的焦虑与困惑,最后执导的一场戏剧与人生互文。中年危机、家庭困境、自我反省,考夫曼把如此沉重的话题编织在一起的时候,已经超越了电影的意义。它是一次艺术家的集体自省与觉悟。
四月三周两天
4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (2007)
戛纳电影节六十周年,克里斯蒂安·蒙吉凭借此片顺利打入欧洲影坛,摘得了艺术电影的最高大奖——金棕榈,成功晋升为戛纳新宠。
导演所言,这是一部有关友情、责任与爱的电影。
影片故事背景设定于苏联解体前夕的1987年,,当时法律明文规定禁止堕胎。女主角的室友被其男友抛弃后意外怀孕,急需秘密堕胎。片名【四月三周两天】便是指怀孕到堕胎弃婴的时间总长。
这是一部视听语言极为出色的作品,且不乏社会意义。继承了达内兄弟写实的灵魂,又不乏戈达尔的惯用笔触。全片有如罗马尼亚新浪潮之势,将安德烈·巴赞的长镜头理论重新复活。拍摄手法多为固定长镜头与移动跟拍,冷峻又写实,极具学院风范,构图几乎精湛的让人失语。如此不加修饰的写实感,带着强烈的情绪感染力,,依然能够感受到影片所迸发出的力量。
影片经常采用声画分离式的“留白”。典型如宾馆讨论堕胎的时候,镜头往往只对准某个人,进行单独情绪渲染,人物表情与画外的声音形成一种“间离”。
更让多数影迷所津津乐道的是女主角去男朋友家中参加生日宴会的那场戏。女主角处于画面的黄金焦点,心事重重的她,沉默不语。男友在她一旁的身后,餐桌两边的大人只露出手,振振有词的讨论着生活百态。整个镜头长达十多分钟,动静结合,寓意非凡。
还有一场戏是女主角黑夜弃婴,全程手持跟拍,情绪煽动的如火如荼。
收尾,女主角把脸转向了摄影机的那一刻(面向观众),画面戛然而止。似乎向“冷眼旁观”的观众们寻求同情。无声胜有声般的震慑力。
【四月三周两天】值得一个金棕榈,它有着戛纳所推崇的一切元素。
鸟人 Birdman or
(The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)
从【鸟人】开始,业界又多了一个黄金组合。亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的影片就像是专门为艾曼努尔·卢贝兹基打造。两者相辅相成,不但各自都擒获大奖,并将后劲延续至今年的【荒野猎人】。蝉联的最佳导演与最佳摄影奖都很能说明问题。
影片讲述的是,一位曾靠超级英雄电影“鸟人”风光一时的过气演员,想要摆脱以往观众眼中的形象,投身于艺术创造中,然而观众却不买账。
有关商业与艺术,便是影片的“表题”。有趣的是,本片四位主演迈克尔·基顿(蒂姆·波顿版蝙蝠侠,鸟人的形象非常接近蝙蝠侠)、爱德华·诺顿(无敌浩克)、艾玛·斯通(超凡蜘蛛侠)、娜奥米·沃茨(彼得·杰克逊版金刚)均参演过超级英雄片。而片中以基顿饰演的过气演员为首,似乎都不太待见商业片。反讽(自省)的用意也就不言而喻了。
当然,光批判商业文化也只是浅尝辄止。影片几乎每一位演员都渴望得到关注、渴望得到尊重、更渴望得到爱。戏中的状态几乎与现实高度吻合,构成了影片的“里题”。
基顿对艺术的执着,想要脱离标签式的身份(超级英雄鸟人形象),却无奈于生活中的种种困境。执导的话剧是通往自我救赎之路,讽刺的是,失败的却得到了观众的掌声,受伤后的面目如同昔日的鸟人。
【鸟人】就像一出集体式的救赎之旅,但它又不乏一些自鸣得意。光凭机位调度、表演、摄影就足以构成推荐理由。
神圣车行 Holy Motors (2012)
莱奥·卡拉克斯曾说,德尼·拉旺是个美丽的怪物。于是,他拍了一部让德尼·拉旺怪的更加放肆,更加无拘无束的电影。【神圣车行】非常“迷影”,又非常适合过度解读。通篇的引经据典与对电影工业的挖苦反思无不触碰到“电影手册”的G点。
欧洲艺术电影与好莱坞从来就不缺暗中竞争,多数艺术电影更是热衷于讥讽好莱坞的电影工业与商业文化。比如本片中名为奥斯卡的男主角,以及片名“HOLY MOTORS”都是一种戏谑。
一出有关(孤独)艺术家的台前与幕后。片中大相径庭的任务蕴含了整个产业的类型片,丰富了表演的多样性与艺术的无限可能。是每位“迷影青年”不可错过的作品。
原样复制 Copie conforme (2010)
一男一女,几个场景,走来走去,聊个不停,你思我辩。这大概是我最偏爱的一种电影类型。阿巴斯的这一部的确“不太阿巴斯”,倒不如说,影片因朱丽叶·比诺什的加盟更显非同寻常。
我们先来看看这部电影由哪些元素构成。
人物:男主角(威廉·施梅尔饰)是个英国作家,来到意大利为新作讲座。他认为关于艺术创作的真实性的探讨是没有必要的,秉承赝品也是原作的理念;女主角(朱丽叶·比诺什饰)是个法国女人,做古董买卖。
场景:意大利托斯卡纳,文艺复兴发源地,有着丰富的艺术文化遗憾。
毫无疑问,这是一部非常典型的欧洲艺术电影。意大利就像个大型露天美术馆,全球四分之一的文化遗产都集中于此。好像走在如此具有艺术气息的都市里,随便聊几句,随便看看都能陶冶一份情操。而当我看到片中的男女主角两个人从头辩到尾的时候简直要高潮了!比诺什真不愧是当今法国女演员的顶梁柱,举止投足间尽显文艺风范。
影片的高潮段落发生于男女主角在一家咖啡馆的场景。女老板误以为他们两个是夫妻,就开始和女主角围绕男主角讨论起婚姻。于是他们两个顺势将错就错,开始约会。最后他们结束了扮演,相互告别。
与此同时,影片的主题也终浮出水面。真假夫妇即男主角有关“赝品与原作”的最好论证。赝品(假夫妇)亦有其价值,寻求原作(真夫妇)的过程便是其一。引出论述,当电影虚构的内容得到观众共鸣自然也形成一个赝品。这也是男主角所谓的没有真正的原创。艺术品的价值取决于何种角度(环境)看待。重要的不是事物本身,而是看待它的方式。
【作者介绍】
94年生,男。
无影评人光环。
崇尚极简主义,能少则少。
不折不扣的古典主义者,始终对黑白影像情有独钟。
写文是观影后的情绪升华,只为悦己。即便无人阅读,依然会写。
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